劉時棟 
1970 - 
苗栗‧台灣
劉時棟自1990年代便藉由大型的裝置藝術以強烈實驗精神,遊走於各種不同的創作形式,例如在關渡橋下放置巨大且鮮黃的「非常母」女體充氣娃娃;或運用汽車結構改裝的大型裝置作品(帶祿獸)。這些不斷嘗試拆解、重組各種不同媒材語彙的過程,於2001年北美館的個展「七彩霓虹,閃.閃.閃」中有了階段性的總結。展中作品,大量混用各式媒材,將圖像符號並置重組,形成近年拼貼創作的基調。

劉時棟的拼貼作品蘊含了豐富性與生命力,透過視覺上的解離、並置、融混等手法,創生出符號關係曖昧且意涵交織的繪畫性空間。細看他的作品,觀者會發現不同的紙質、鎊數、色料以及印刷技術,讓這些影像碎片在色彩、厚薄、質感等方面都產生出微妙的差異,再加上藝術家有意識地以顏料基底收拾畫面的空間與層次,其美感經驗自然不是均質化的數位影像所能呈現。換言之,儘管這種圖像拼接遊戲背後的基本操作邏輯,同樣建立在類似「圖層」(layer)的簡單概念上,但手工製作的方式確認影像碎片彼此之間的連結,依然維持在一種「物件與物件」的關係,而非單純視覺符號層面的脈絡交織。即興發展的作品畫面,透露著劉時棟如遊戲般的創作模式。藝術家曾說到:「我認為透過遊戲的方式創作是不錯的方式,因為人在比較輕鬆的狀態下,才能夠發揮潛能,表現自己真實的部分。……對我而言,身體跟作品貼近的部分,像是手,其實是愈放鬆愈好。」劉時棟的作品透著手感的溫度,紙本圖像之間的秩序結構,要求長時間心無旁騖且極具耐性的工整製作,圖像的堆疊、聚散與錯落間,讓人閱讀出藝術家身體的協調與呼吸的節奏。

參考
王聖閎〈晃蕩於失重圖像之間:劉時棟的「圖像漂旅」〉
簡述 | 年表
作品
遊戲於時間
嶢
嶸
尋鯉
大團圓
寧靜的湖水
垂柳倒映
清澈的河流
湖波盪漾
蜻蜓飛
溪邊
燕子花
捉迷藏
有羅丹雕塑的竹林
曠野的呼吸
淡水河畔
白鴿與骷顱頭