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圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
http://www.linlingallery.com/url/20191018_02.pdf
策展人沈伯丞文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_01.pdf
陳懷恩教授文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_03.pdf

圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
http://www.linlingallery.com/url/20191018_02.pdf
策展人沈伯丞文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_01.pdf
陳懷恩教授文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_03.pdf

圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
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策展人沈伯丞文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_01.pdf
陳懷恩教授文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_03.pdf

圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
http://www.linlingallery.com/url/20191018_02.pdf
策展人沈伯丞文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_01.pdf
陳懷恩教授文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_03.pdf

圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
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策展人沈伯丞文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_01.pdf
陳懷恩教授文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_03.pdf

圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
http://www.linlingallery.com/url/20191018_02.pdf
策展人沈伯丞文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_01.pdf
陳懷恩教授文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_03.pdf

圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
http://www.linlingallery.com/url/20191018_02.pdf
策展人沈伯丞文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_01.pdf
陳懷恩教授文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_03.pdf

圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
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策展人沈伯丞文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_01.pdf
陳懷恩教授文章
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圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
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策展人沈伯丞文章
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陳懷恩教授文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_03.pdf

圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
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策展人沈伯丞文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_01.pdf
陳懷恩教授文章
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圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
http://www.linlingallery.com/url/20191018_02.pdf
策展人沈伯丞文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_01.pdf
陳懷恩教授文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_03.pdf

圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
http://www.linlingallery.com/url/20191018_02.pdf
策展人沈伯丞文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_01.pdf
陳懷恩教授文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_03.pdf

圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
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策展人沈伯丞文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_01.pdf
陳懷恩教授文章
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圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
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策展人沈伯丞文章
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陳懷恩教授文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_03.pdf

圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
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策展人沈伯丞文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_01.pdf
陳懷恩教授文章
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圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
http://www.linlingallery.com/url/20191018_02.pdf
策展人沈伯丞文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_01.pdf
陳懷恩教授文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_03.pdf

圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
http://www.linlingallery.com/url/20191018_02.pdf
策展人沈伯丞文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_01.pdf
陳懷恩教授文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_03.pdf

圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
酒會:2019|10.19 4pm
地點:大未來林舍畫廊.台北

繼2013年個展後,睽違六年,大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人,並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文,一窺藝術家沈潛數年間,如何回溯檢視過往創作,揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變,邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」,是藝術家對於內心私密想望的表現,以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場;2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」,延續劇場般的畫面操作,以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」,郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片,結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等,再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法,建構出詩意的肌理表情及描繪圖像,紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯,今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段,潛伏流竄於畫中場景,讓觀者與畫面(藝術家)私密對話,透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性,這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般,更加熟練地操作各個圖像符號,將其生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化的意象,使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組,最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的,大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系,2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派,積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」,並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持,並獲多所重要美術機構典藏,如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎,2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記:萬園有靈】,台北當代藝術館,台北,2015;【眾生之園:異化的新世界】,今日美術館,北京,2014;【慾圖.吉祥】,大未來林舍畫廊,台北;【暴喜圖-柳暗與花明】,台北市立美術館,台北,2006;【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】,大趨勢畫廊,台北,2004;【Finished 80%】,Vermont Studio Center,佛蒙特州,2001;【夜慾風景】,台北市立美術館,台北,1996。重要聯展包括【動物藝想-故宮新媒體暨藝術展:以動物之名】,台中市港區藝術中心,台中;【搏擊俱樂部—悍圖20年】,關渡美術館,台北,2018;【越境 / 後.樂園—悍圖社與台灣當代藝術】,日本京都造型藝術大學美術館,京都,2016;【臺灣美術家「刺客列傳」1951~1960-四年級生】,國立台灣美術館,台中,2015;【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展(1911-2011)】,中國美術館,北京,2013;【轉動藝臺灣】,首爾市立美術館,首爾,2013;【改造歷史2000-2009的中國新藝術】,北京國家會議中心,北京,2010;【憾&懾《悍圖社-西遊記》】,重慶美術館,重慶,2010;【講.述—2009海峽兩岸當代藝術展】,國立台灣美術館,台中,2009;【叛離異象:後台北畫派】,台北市立美術館,台北,2009;【暴喜圖-柳暗與花明】,第五屆廖繼春油畫創作獎,台北市立美術館,台北,2006;【凝視的詩意-臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】,巴黎臺灣文化中心,巴黎,2004;【原鄉與流轉:臺灣三代藝術】,路易維爾大學美術館,路易維爾市,肯塔基州,2004;【正言世代展:臺灣當代視覺文化】,康乃爾大學強生美術館,紐約,2004;【愛之維谷-臺灣當代繪畫的迴旋曲式】,光州市立美術館,光州,2004;【第八屆亞洲國際美術展】,福岡,1993。

 

郭維國2019創作自述
http://www.linlingallery.com/url/20191018_02.pdf
策展人沈伯丞文章
http://www.linlingallery.com/url/20191018_01.pdf
陳懷恩教授文章
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