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2019 West Bund 西岸藝術與設計博覽會|陳界仁
日期:2019|11.07-11.10
酒會:
地點:西岸藝術中心 Booth N207
大未來林舍畫廊於2019西岸藝術與設計博覽會首度展出陳界仁《為觀想「流變」而作》創作計畫。延續去年於畫廊展出的《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」、「流變」,陳界仁在此創作計畫中,想像在生產一個圖像的同時,也在等待、觀看它將會如何不斷地「流變」,而這些注定會成為殘像的圖像,可能在不斷「流變」中的某些時刻,因著某些部分無法預知的變化、殘缺等因素,而浮現出它最「美麗」的樣貌,也或許圖像中的某些部分會頑強地持續存在,並存在至藝術家也不可見與無法想像的遙遠未來……。但無論它會「流變」成何種圖像,在這「以幻解幻」的觀想過程中,或許它能幫助我們趨近那難以言說的「空性」。
 
在金融資本主義與科技技術已徹底合流為「金融—科技資本主義」,並發展出比過往任何治理形式更具包覆性與穿透力的「全域式」操控技術,致使當代社會與個體的感覺構造、欲望構造與思維方式,全面淪為可被公司王國(Corporatocracy)操控的處境。那麼,人是否還有其他的出路?
 
對於這個看似難以改變的困局,陳界仁認為除了應從科技技術層面進行介入外,也應該同時改變「金融—科技資本主義」對當代社會與個體所植入的各種認識論,因此他通過重思龍樹菩薩繼承自佛陀的「中道」思想,並發展出論證更為嚴謹的《中觀學》的三個核心論題——緣起、(無)自性、空性,以及其所提出具有多重辯證精神的「八不」辯證法(不生不滅、不常不斷、不一不異、不來不去),作為在被「全域式」操控技術所包覆、穿透的世界內,建立另一種世界觀、生命價值觀,以及開展其他感覺構造、欲望構造與思維方式的實驗與實踐路徑。
 
《星辰圖》與《中空之地》為陳界仁從其哥哥因亞洲金融風暴導致長期失業,而於罹患重度憂鬱症後選擇自殺,並於自殺獲救後,開始緩慢重建自身的世界觀與生命價值觀的過程中,逐漸體會到《中觀學》所提出的三個核心論題與「八不」辯證法,不但對個體如何重塑自身生命價值觀與如何重塑社會,所能帶來的積極意義,更可以作為從「全域式」操控技術所操控的世界內部,進行質變的方法。而《為觀想「流變」而作》同樣為此質變計畫中的一部分。
 
陳界仁,1960年生於台灣桃園,高職美工科畢業。陳界仁屢受海外邀約,於世界各地皆享有知名度,其作品獲多所國際藝術機構收藏,包括巴黎龐畢度藝術中心、香港M+美術館、東京森美術館、福岡亞洲美術館、台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、美國亞洲協會美術館、美國威廉大學美術館、西班牙Artium美術館、法國國家藝術基金會中心、瑞士銀行藝術收藏基金會、西班牙COFF攝影基金會、法國DSL Collection Contemporary Chinese Art等。曾個展於:盧森堡現代美術館、台北市立美術館、洛杉磯REDCAT藝術中心、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構。參加過的聯展包括:威尼斯雙年展、里昂雙年展、利物浦雙年展、哥德堡雙年展、聖保羅雙年展、伊斯坦堡雙年展、莫斯科雙年展、雪梨雙年展、紐奧良雙年展、台北雙年展、科欽-穆吉里斯雙年展、上海雙年展、光州雙年展、愛知三年展等當代藝術展覽,以及西班牙、里斯本、阿爾等攝影節。並曾獲2018年AAC藝術中國年度影響力─年度藝術家、2009年台灣國家文藝獎─視覺藝術類、2008年美國邁阿密PULSE當代藝術博覽會PULSE獎、2000年韓國光州雙年展特別獎。
2019 West Bund 西岸藝術與設計博覽會|陳界仁
日期:2019|11.07-11.10
酒會:
地點:西岸藝術中心 Booth N207
大未來林舍畫廊於2019西岸藝術與設計博覽會首度展出陳界仁《為觀想「流變」而作》創作計畫。延續去年於畫廊展出的《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」、「流變」,陳界仁在此創作計畫中,想像在生產一個圖像的同時,也在等待、觀看它將會如何不斷地「流變」,而這些注定會成為殘像的圖像,可能在不斷「流變」中的某些時刻,因著某些部分無法預知的變化、殘缺等因素,而浮現出它最「美麗」的樣貌,也或許圖像中的某些部分會頑強地持續存在,並存在至藝術家也不可見與無法想像的遙遠未來……。但無論它會「流變」成何種圖像,在這「以幻解幻」的觀想過程中,或許它能幫助我們趨近那難以言說的「空性」。
 
在金融資本主義與科技技術已徹底合流為「金融—科技資本主義」,並發展出比過往任何治理形式更具包覆性與穿透力的「全域式」操控技術,致使當代社會與個體的感覺構造、欲望構造與思維方式,全面淪為可被公司王國(Corporatocracy)操控的處境。那麼,人是否還有其他的出路?
 
對於這個看似難以改變的困局,陳界仁認為除了應從科技技術層面進行介入外,也應該同時改變「金融—科技資本主義」對當代社會與個體所植入的各種認識論,因此他通過重思龍樹菩薩繼承自佛陀的「中道」思想,並發展出論證更為嚴謹的《中觀學》的三個核心論題——緣起、(無)自性、空性,以及其所提出具有多重辯證精神的「八不」辯證法(不生不滅、不常不斷、不一不異、不來不去),作為在被「全域式」操控技術所包覆、穿透的世界內,建立另一種世界觀、生命價值觀,以及開展其他感覺構造、欲望構造與思維方式的實驗與實踐路徑。
 
《星辰圖》與《中空之地》為陳界仁從其哥哥因亞洲金融風暴導致長期失業,而於罹患重度憂鬱症後選擇自殺,並於自殺獲救後,開始緩慢重建自身的世界觀與生命價值觀的過程中,逐漸體會到《中觀學》所提出的三個核心論題與「八不」辯證法,不但對個體如何重塑自身生命價值觀與如何重塑社會,所能帶來的積極意義,更可以作為從「全域式」操控技術所操控的世界內部,進行質變的方法。而《為觀想「流變」而作》同樣為此質變計畫中的一部分。
 
陳界仁,1960年生於台灣桃園,高職美工科畢業。陳界仁屢受海外邀約,於世界各地皆享有知名度,其作品獲多所國際藝術機構收藏,包括巴黎龐畢度藝術中心、香港M+美術館、東京森美術館、福岡亞洲美術館、台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、美國亞洲協會美術館、美國威廉大學美術館、西班牙Artium美術館、法國國家藝術基金會中心、瑞士銀行藝術收藏基金會、西班牙COFF攝影基金會、法國DSL Collection Contemporary Chinese Art等。曾個展於:盧森堡現代美術館、台北市立美術館、洛杉磯REDCAT藝術中心、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構。參加過的聯展包括:威尼斯雙年展、里昂雙年展、利物浦雙年展、哥德堡雙年展、聖保羅雙年展、伊斯坦堡雙年展、莫斯科雙年展、雪梨雙年展、紐奧良雙年展、台北雙年展、科欽-穆吉里斯雙年展、上海雙年展、光州雙年展、愛知三年展等當代藝術展覽,以及西班牙、里斯本、阿爾等攝影節。並曾獲2018年AAC藝術中國年度影響力─年度藝術家、2009年台灣國家文藝獎─視覺藝術類、2008年美國邁阿密PULSE當代藝術博覽會PULSE獎、2000年韓國光州雙年展特別獎。
2019 West Bund 西岸藝術與設計博覽會|陳界仁
日期:2019|11.07-11.10
酒會:
地點:西岸藝術中心 Booth N207
大未來林舍畫廊於2019西岸藝術與設計博覽會首度展出陳界仁《為觀想「流變」而作》創作計畫。延續去年於畫廊展出的《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」、「流變」,陳界仁在此創作計畫中,想像在生產一個圖像的同時,也在等待、觀看它將會如何不斷地「流變」,而這些注定會成為殘像的圖像,可能在不斷「流變」中的某些時刻,因著某些部分無法預知的變化、殘缺等因素,而浮現出它最「美麗」的樣貌,也或許圖像中的某些部分會頑強地持續存在,並存在至藝術家也不可見與無法想像的遙遠未來……。但無論它會「流變」成何種圖像,在這「以幻解幻」的觀想過程中,或許它能幫助我們趨近那難以言說的「空性」。
 
在金融資本主義與科技技術已徹底合流為「金融—科技資本主義」,並發展出比過往任何治理形式更具包覆性與穿透力的「全域式」操控技術,致使當代社會與個體的感覺構造、欲望構造與思維方式,全面淪為可被公司王國(Corporatocracy)操控的處境。那麼,人是否還有其他的出路?
 
對於這個看似難以改變的困局,陳界仁認為除了應從科技技術層面進行介入外,也應該同時改變「金融—科技資本主義」對當代社會與個體所植入的各種認識論,因此他通過重思龍樹菩薩繼承自佛陀的「中道」思想,並發展出論證更為嚴謹的《中觀學》的三個核心論題——緣起、(無)自性、空性,以及其所提出具有多重辯證精神的「八不」辯證法(不生不滅、不常不斷、不一不異、不來不去),作為在被「全域式」操控技術所包覆、穿透的世界內,建立另一種世界觀、生命價值觀,以及開展其他感覺構造、欲望構造與思維方式的實驗與實踐路徑。
 
《星辰圖》與《中空之地》為陳界仁從其哥哥因亞洲金融風暴導致長期失業,而於罹患重度憂鬱症後選擇自殺,並於自殺獲救後,開始緩慢重建自身的世界觀與生命價值觀的過程中,逐漸體會到《中觀學》所提出的三個核心論題與「八不」辯證法,不但對個體如何重塑自身生命價值觀與如何重塑社會,所能帶來的積極意義,更可以作為從「全域式」操控技術所操控的世界內部,進行質變的方法。而《為觀想「流變」而作》同樣為此質變計畫中的一部分。
 
陳界仁,1960年生於台灣桃園,高職美工科畢業。陳界仁屢受海外邀約,於世界各地皆享有知名度,其作品獲多所國際藝術機構收藏,包括巴黎龐畢度藝術中心、香港M+美術館、東京森美術館、福岡亞洲美術館、台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、美國亞洲協會美術館、美國威廉大學美術館、西班牙Artium美術館、法國國家藝術基金會中心、瑞士銀行藝術收藏基金會、西班牙COFF攝影基金會、法國DSL Collection Contemporary Chinese Art等。曾個展於:盧森堡現代美術館、台北市立美術館、洛杉磯REDCAT藝術中心、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構。參加過的聯展包括:威尼斯雙年展、里昂雙年展、利物浦雙年展、哥德堡雙年展、聖保羅雙年展、伊斯坦堡雙年展、莫斯科雙年展、雪梨雙年展、紐奧良雙年展、台北雙年展、科欽-穆吉里斯雙年展、上海雙年展、光州雙年展、愛知三年展等當代藝術展覽,以及西班牙、里斯本、阿爾等攝影節。並曾獲2018年AAC藝術中國年度影響力─年度藝術家、2009年台灣國家文藝獎─視覺藝術類、2008年美國邁阿密PULSE當代藝術博覽會PULSE獎、2000年韓國光州雙年展特別獎。
2019 West Bund 西岸藝術與設計博覽會|陳界仁
日期:2019|11.07-11.10
酒會:
地點:西岸藝術中心 Booth N207
大未來林舍畫廊於2019西岸藝術與設計博覽會首度展出陳界仁《為觀想「流變」而作》創作計畫。延續去年於畫廊展出的《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」、「流變」,陳界仁在此創作計畫中,想像在生產一個圖像的同時,也在等待、觀看它將會如何不斷地「流變」,而這些注定會成為殘像的圖像,可能在不斷「流變」中的某些時刻,因著某些部分無法預知的變化、殘缺等因素,而浮現出它最「美麗」的樣貌,也或許圖像中的某些部分會頑強地持續存在,並存在至藝術家也不可見與無法想像的遙遠未來……。但無論它會「流變」成何種圖像,在這「以幻解幻」的觀想過程中,或許它能幫助我們趨近那難以言說的「空性」。
 
在金融資本主義與科技技術已徹底合流為「金融—科技資本主義」,並發展出比過往任何治理形式更具包覆性與穿透力的「全域式」操控技術,致使當代社會與個體的感覺構造、欲望構造與思維方式,全面淪為可被公司王國(Corporatocracy)操控的處境。那麼,人是否還有其他的出路?
 
對於這個看似難以改變的困局,陳界仁認為除了應從科技技術層面進行介入外,也應該同時改變「金融—科技資本主義」對當代社會與個體所植入的各種認識論,因此他通過重思龍樹菩薩繼承自佛陀的「中道」思想,並發展出論證更為嚴謹的《中觀學》的三個核心論題——緣起、(無)自性、空性,以及其所提出具有多重辯證精神的「八不」辯證法(不生不滅、不常不斷、不一不異、不來不去),作為在被「全域式」操控技術所包覆、穿透的世界內,建立另一種世界觀、生命價值觀,以及開展其他感覺構造、欲望構造與思維方式的實驗與實踐路徑。
 
《星辰圖》與《中空之地》為陳界仁從其哥哥因亞洲金融風暴導致長期失業,而於罹患重度憂鬱症後選擇自殺,並於自殺獲救後,開始緩慢重建自身的世界觀與生命價值觀的過程中,逐漸體會到《中觀學》所提出的三個核心論題與「八不」辯證法,不但對個體如何重塑自身生命價值觀與如何重塑社會,所能帶來的積極意義,更可以作為從「全域式」操控技術所操控的世界內部,進行質變的方法。而《為觀想「流變」而作》同樣為此質變計畫中的一部分。
 
陳界仁,1960年生於台灣桃園,高職美工科畢業。陳界仁屢受海外邀約,於世界各地皆享有知名度,其作品獲多所國際藝術機構收藏,包括巴黎龐畢度藝術中心、香港M+美術館、東京森美術館、福岡亞洲美術館、台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、美國亞洲協會美術館、美國威廉大學美術館、西班牙Artium美術館、法國國家藝術基金會中心、瑞士銀行藝術收藏基金會、西班牙COFF攝影基金會、法國DSL Collection Contemporary Chinese Art等。曾個展於:盧森堡現代美術館、台北市立美術館、洛杉磯REDCAT藝術中心、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構。參加過的聯展包括:威尼斯雙年展、里昂雙年展、利物浦雙年展、哥德堡雙年展、聖保羅雙年展、伊斯坦堡雙年展、莫斯科雙年展、雪梨雙年展、紐奧良雙年展、台北雙年展、科欽-穆吉里斯雙年展、上海雙年展、光州雙年展、愛知三年展等當代藝術展覽,以及西班牙、里斯本、阿爾等攝影節。並曾獲2018年AAC藝術中國年度影響力─年度藝術家、2009年台灣國家文藝獎─視覺藝術類、2008年美國邁阿密PULSE當代藝術博覽會PULSE獎、2000年韓國光州雙年展特別獎。
2019 West Bund 西岸藝術與設計博覽會|陳界仁
日期:2019|11.07-11.10
酒會:
地點:西岸藝術中心 Booth N207
大未來林舍畫廊於2019西岸藝術與設計博覽會首度展出陳界仁《為觀想「流變」而作》創作計畫。延續去年於畫廊展出的《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」、「流變」,陳界仁在此創作計畫中,想像在生產一個圖像的同時,也在等待、觀看它將會如何不斷地「流變」,而這些注定會成為殘像的圖像,可能在不斷「流變」中的某些時刻,因著某些部分無法預知的變化、殘缺等因素,而浮現出它最「美麗」的樣貌,也或許圖像中的某些部分會頑強地持續存在,並存在至藝術家也不可見與無法想像的遙遠未來……。但無論它會「流變」成何種圖像,在這「以幻解幻」的觀想過程中,或許它能幫助我們趨近那難以言說的「空性」。
 
在金融資本主義與科技技術已徹底合流為「金融—科技資本主義」,並發展出比過往任何治理形式更具包覆性與穿透力的「全域式」操控技術,致使當代社會與個體的感覺構造、欲望構造與思維方式,全面淪為可被公司王國(Corporatocracy)操控的處境。那麼,人是否還有其他的出路?
 
對於這個看似難以改變的困局,陳界仁認為除了應從科技技術層面進行介入外,也應該同時改變「金融—科技資本主義」對當代社會與個體所植入的各種認識論,因此他通過重思龍樹菩薩繼承自佛陀的「中道」思想,並發展出論證更為嚴謹的《中觀學》的三個核心論題——緣起、(無)自性、空性,以及其所提出具有多重辯證精神的「八不」辯證法(不生不滅、不常不斷、不一不異、不來不去),作為在被「全域式」操控技術所包覆、穿透的世界內,建立另一種世界觀、生命價值觀,以及開展其他感覺構造、欲望構造與思維方式的實驗與實踐路徑。
 
《星辰圖》與《中空之地》為陳界仁從其哥哥因亞洲金融風暴導致長期失業,而於罹患重度憂鬱症後選擇自殺,並於自殺獲救後,開始緩慢重建自身的世界觀與生命價值觀的過程中,逐漸體會到《中觀學》所提出的三個核心論題與「八不」辯證法,不但對個體如何重塑自身生命價值觀與如何重塑社會,所能帶來的積極意義,更可以作為從「全域式」操控技術所操控的世界內部,進行質變的方法。而《為觀想「流變」而作》同樣為此質變計畫中的一部分。
 
陳界仁,1960年生於台灣桃園,高職美工科畢業。陳界仁屢受海外邀約,於世界各地皆享有知名度,其作品獲多所國際藝術機構收藏,包括巴黎龐畢度藝術中心、香港M+美術館、東京森美術館、福岡亞洲美術館、台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、美國亞洲協會美術館、美國威廉大學美術館、西班牙Artium美術館、法國國家藝術基金會中心、瑞士銀行藝術收藏基金會、西班牙COFF攝影基金會、法國DSL Collection Contemporary Chinese Art等。曾個展於:盧森堡現代美術館、台北市立美術館、洛杉磯REDCAT藝術中心、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構。參加過的聯展包括:威尼斯雙年展、里昂雙年展、利物浦雙年展、哥德堡雙年展、聖保羅雙年展、伊斯坦堡雙年展、莫斯科雙年展、雪梨雙年展、紐奧良雙年展、台北雙年展、科欽-穆吉里斯雙年展、上海雙年展、光州雙年展、愛知三年展等當代藝術展覽,以及西班牙、里斯本、阿爾等攝影節。並曾獲2018年AAC藝術中國年度影響力─年度藝術家、2009年台灣國家文藝獎─視覺藝術類、2008年美國邁阿密PULSE當代藝術博覽會PULSE獎、2000年韓國光州雙年展特別獎。
2019 West Bund 西岸藝術與設計博覽會|陳界仁
日期:2019|11.07-11.10
酒會:
地點:西岸藝術中心 Booth N207
大未來林舍畫廊於2019西岸藝術與設計博覽會首度展出陳界仁《為觀想「流變」而作》創作計畫。延續去年於畫廊展出的《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」、「流變」,陳界仁在此創作計畫中,想像在生產一個圖像的同時,也在等待、觀看它將會如何不斷地「流變」,而這些注定會成為殘像的圖像,可能在不斷「流變」中的某些時刻,因著某些部分無法預知的變化、殘缺等因素,而浮現出它最「美麗」的樣貌,也或許圖像中的某些部分會頑強地持續存在,並存在至藝術家也不可見與無法想像的遙遠未來……。但無論它會「流變」成何種圖像,在這「以幻解幻」的觀想過程中,或許它能幫助我們趨近那難以言說的「空性」。
 
在金融資本主義與科技技術已徹底合流為「金融—科技資本主義」,並發展出比過往任何治理形式更具包覆性與穿透力的「全域式」操控技術,致使當代社會與個體的感覺構造、欲望構造與思維方式,全面淪為可被公司王國(Corporatocracy)操控的處境。那麼,人是否還有其他的出路?
 
對於這個看似難以改變的困局,陳界仁認為除了應從科技技術層面進行介入外,也應該同時改變「金融—科技資本主義」對當代社會與個體所植入的各種認識論,因此他通過重思龍樹菩薩繼承自佛陀的「中道」思想,並發展出論證更為嚴謹的《中觀學》的三個核心論題——緣起、(無)自性、空性,以及其所提出具有多重辯證精神的「八不」辯證法(不生不滅、不常不斷、不一不異、不來不去),作為在被「全域式」操控技術所包覆、穿透的世界內,建立另一種世界觀、生命價值觀,以及開展其他感覺構造、欲望構造與思維方式的實驗與實踐路徑。
 
《星辰圖》與《中空之地》為陳界仁從其哥哥因亞洲金融風暴導致長期失業,而於罹患重度憂鬱症後選擇自殺,並於自殺獲救後,開始緩慢重建自身的世界觀與生命價值觀的過程中,逐漸體會到《中觀學》所提出的三個核心論題與「八不」辯證法,不但對個體如何重塑自身生命價值觀與如何重塑社會,所能帶來的積極意義,更可以作為從「全域式」操控技術所操控的世界內部,進行質變的方法。而《為觀想「流變」而作》同樣為此質變計畫中的一部分。
 
陳界仁,1960年生於台灣桃園,高職美工科畢業。陳界仁屢受海外邀約,於世界各地皆享有知名度,其作品獲多所國際藝術機構收藏,包括巴黎龐畢度藝術中心、香港M+美術館、東京森美術館、福岡亞洲美術館、台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、美國亞洲協會美術館、美國威廉大學美術館、西班牙Artium美術館、法國國家藝術基金會中心、瑞士銀行藝術收藏基金會、西班牙COFF攝影基金會、法國DSL Collection Contemporary Chinese Art等。曾個展於:盧森堡現代美術館、台北市立美術館、洛杉磯REDCAT藝術中心、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構。參加過的聯展包括:威尼斯雙年展、里昂雙年展、利物浦雙年展、哥德堡雙年展、聖保羅雙年展、伊斯坦堡雙年展、莫斯科雙年展、雪梨雙年展、紐奧良雙年展、台北雙年展、科欽-穆吉里斯雙年展、上海雙年展、光州雙年展、愛知三年展等當代藝術展覽,以及西班牙、里斯本、阿爾等攝影節。並曾獲2018年AAC藝術中國年度影響力─年度藝術家、2009年台灣國家文藝獎─視覺藝術類、2008年美國邁阿密PULSE當代藝術博覽會PULSE獎、2000年韓國光州雙年展特別獎。
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