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大未來林舍畫廊秋季聯展
日期:2020|10.17 - 11.21
酒會:
地點:大未來林舍畫廊.台北
本次十月推出「大未來林舍畫廊秋季聯展」,展出夏陽、蕭勤、王懷慶、劉煒、José María Cano、陳界仁、郭維國、冷冰川、尹朝陽、劉時棟、賴九岑、申亮、王亮尹、黃嘉寧及趙趙,共十五位參展藝術家透過各自不同的美學方式,與其獨特的創作脈絡,表達自身對於現在所處時代、文化的思考,進而呈現出華人當代藝術的多元面向與行進軌跡。

陳界仁《為觀想「流變」而作- 》創作計畫,是為延續《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」/「流變」。陳界仁在此創作計畫中,想像在生產一個圖像的同時,也在等待、觀看著它將會如何不斷地「流變」,而無論它會「流變」成何種圖像,在這「以幻解幻」的觀想過程中,或許它能幫助我們趨近那難以言說的「空性」。

郭維國作品畫面中,藝術家自身形象與各種元素化作舞台角色,這些角色們或抽象、或具象、或寫實,在這如夢的魔幻空間中竄走、躲藏,而末世般的場景一如郭維國所述「它們表露出一種時光已逝被記錄下來的生命歷程的蒼傷感。」作品中極具疏離感的空間屬性,也隱喻著圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。

另一方面,劉時棟作為一圖像採集者,持續細觀日常生活物件的肌理本質,運用風格化的複合媒材、拼貼技法,體現對於大千世界的微毫洞察力。劉時棟將於本次展覽將展出最新創作作品,將當代生活中不被記憶的物件,再次編織成一道道具東方詩韻及繪畫性空間的風景。

近年,空間成為賴九岑作品的走向主導,而多年來做為對象物的玩具則主次交換,但不變的是,在其卡漫表象之下,那層層堆疊的色彩、隱藏在平塗內部與邊緣輪廓的繪畫性,使作品顯露出一種既平整冷感又厚實豐富的物質性變化,呈現藝術家個人的敘事邏輯與世界觀。

申亮以紅洋蔥、瓜子皮、蒜皮等文人認為的無用之物為題材,以一種近似書寫方式的細膩技法,日復一日,透過顏料塗繪、堆疊與造型,融合西方繪畫的材質與技法,表現出水墨山水的東方韻味。透過申亮的作品,可以見得東方的文人精神在西方式的技法中獲得再現與新生。

王亮尹則擅長將「欲望」藏匿於美好的事物之後,將觀者的視線凝結於這些甜美、繽紛的時刻,但表徵的並非美好的永恆性,而是其終將消逝的真實面貌。王亮尹以獨特的滴流畫法,破壞了畫面的完整性,不僅暗示了欲望殘缺的本質,也使得欲望的流動及轉化表達得更為透徹。

黃嘉寧延續其對於生活即景片段的寫實描繪,以精準的筆法拿捏真實與感知間的平衡,將生命中獨特的記憶帶回給人們。其作品不僅僅是影像的再現,更多時候是描繪片段裡的感知訊息,經由選擇而再現或者拋棄的細節、焦距的移轉,甚至數百倍的影像放大,以個人感知填補這些轉瞬的視覺經驗,成為一種時間之外的存在。

而從趙趙本次將展出「桃」與「笋」兩個繪畫系列的新作中,可以見到藝術家將描繪物安置於畫面正中央,這如肖像畫般的構圖,經過其獨特的詮釋方式,勾勒出了生命中那些各具面貌的樣態,有時,它是在漫漫長夜中,火焰般生長的竹筍;有時,它是欲望湧動的桃子。趙趙的繪畫,比詩歌嚴謹,比繪畫自由,並在詩與畫的縫隙中,成為另一種詩畫寓言。
大未來林舍畫廊秋季聯展
日期:2020|10.17 - 11.21
酒會:
地點:大未來林舍畫廊.台北
本次十月推出「大未來林舍畫廊秋季聯展」,展出夏陽、蕭勤、王懷慶、劉煒、José María Cano、陳界仁、郭維國、冷冰川、尹朝陽、劉時棟、賴九岑、申亮、王亮尹、黃嘉寧及趙趙,共十五位參展藝術家透過各自不同的美學方式,與其獨特的創作脈絡,表達自身對於現在所處時代、文化的思考,進而呈現出華人當代藝術的多元面向與行進軌跡。

陳界仁《為觀想「流變」而作- 》創作計畫,是為延續《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」/「流變」。陳界仁在此創作計畫中,想像在生產一個圖像的同時,也在等待、觀看著它將會如何不斷地「流變」,而無論它會「流變」成何種圖像,在這「以幻解幻」的觀想過程中,或許它能幫助我們趨近那難以言說的「空性」。

郭維國作品畫面中,藝術家自身形象與各種元素化作舞台角色,這些角色們或抽象、或具象、或寫實,在這如夢的魔幻空間中竄走、躲藏,而末世般的場景一如郭維國所述「它們表露出一種時光已逝被記錄下來的生命歷程的蒼傷感。」作品中極具疏離感的空間屬性,也隱喻著圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。

另一方面,劉時棟作為一圖像採集者,持續細觀日常生活物件的肌理本質,運用風格化的複合媒材、拼貼技法,體現對於大千世界的微毫洞察力。劉時棟將於本次展覽將展出最新創作作品,將當代生活中不被記憶的物件,再次編織成一道道具東方詩韻及繪畫性空間的風景。

近年,空間成為賴九岑作品的走向主導,而多年來做為對象物的玩具則主次交換,但不變的是,在其卡漫表象之下,那層層堆疊的色彩、隱藏在平塗內部與邊緣輪廓的繪畫性,使作品顯露出一種既平整冷感又厚實豐富的物質性變化,呈現藝術家個人的敘事邏輯與世界觀。

申亮以紅洋蔥、瓜子皮、蒜皮等文人認為的無用之物為題材,以一種近似書寫方式的細膩技法,日復一日,透過顏料塗繪、堆疊與造型,融合西方繪畫的材質與技法,表現出水墨山水的東方韻味。透過申亮的作品,可以見得東方的文人精神在西方式的技法中獲得再現與新生。

王亮尹則擅長將「欲望」藏匿於美好的事物之後,將觀者的視線凝結於這些甜美、繽紛的時刻,但表徵的並非美好的永恆性,而是其終將消逝的真實面貌。王亮尹以獨特的滴流畫法,破壞了畫面的完整性,不僅暗示了欲望殘缺的本質,也使得欲望的流動及轉化表達得更為透徹。

黃嘉寧延續其對於生活即景片段的寫實描繪,以精準的筆法拿捏真實與感知間的平衡,將生命中獨特的記憶帶回給人們。其作品不僅僅是影像的再現,更多時候是描繪片段裡的感知訊息,經由選擇而再現或者拋棄的細節、焦距的移轉,甚至數百倍的影像放大,以個人感知填補這些轉瞬的視覺經驗,成為一種時間之外的存在。

而從趙趙本次將展出「桃」與「笋」兩個繪畫系列的新作中,可以見到藝術家將描繪物安置於畫面正中央,這如肖像畫般的構圖,經過其獨特的詮釋方式,勾勒出了生命中那些各具面貌的樣態,有時,它是在漫漫長夜中,火焰般生長的竹筍;有時,它是欲望湧動的桃子。趙趙的繪畫,比詩歌嚴謹,比繪畫自由,並在詩與畫的縫隙中,成為另一種詩畫寓言。
大未來林舍畫廊秋季聯展
日期:2020|10.17 - 11.21
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地點:大未來林舍畫廊.台北
本次十月推出「大未來林舍畫廊秋季聯展」,展出夏陽、蕭勤、王懷慶、劉煒、José María Cano、陳界仁、郭維國、冷冰川、尹朝陽、劉時棟、賴九岑、申亮、王亮尹、黃嘉寧及趙趙,共十五位參展藝術家透過各自不同的美學方式,與其獨特的創作脈絡,表達自身對於現在所處時代、文化的思考,進而呈現出華人當代藝術的多元面向與行進軌跡。

陳界仁《為觀想「流變」而作- 》創作計畫,是為延續《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」/「流變」。陳界仁在此創作計畫中,想像在生產一個圖像的同時,也在等待、觀看著它將會如何不斷地「流變」,而無論它會「流變」成何種圖像,在這「以幻解幻」的觀想過程中,或許它能幫助我們趨近那難以言說的「空性」。

郭維國作品畫面中,藝術家自身形象與各種元素化作舞台角色,這些角色們或抽象、或具象、或寫實,在這如夢的魔幻空間中竄走、躲藏,而末世般的場景一如郭維國所述「它們表露出一種時光已逝被記錄下來的生命歷程的蒼傷感。」作品中極具疏離感的空間屬性,也隱喻著圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。

另一方面,劉時棟作為一圖像採集者,持續細觀日常生活物件的肌理本質,運用風格化的複合媒材、拼貼技法,體現對於大千世界的微毫洞察力。劉時棟將於本次展覽將展出最新創作作品,將當代生活中不被記憶的物件,再次編織成一道道具東方詩韻及繪畫性空間的風景。

近年,空間成為賴九岑作品的走向主導,而多年來做為對象物的玩具則主次交換,但不變的是,在其卡漫表象之下,那層層堆疊的色彩、隱藏在平塗內部與邊緣輪廓的繪畫性,使作品顯露出一種既平整冷感又厚實豐富的物質性變化,呈現藝術家個人的敘事邏輯與世界觀。

申亮以紅洋蔥、瓜子皮、蒜皮等文人認為的無用之物為題材,以一種近似書寫方式的細膩技法,日復一日,透過顏料塗繪、堆疊與造型,融合西方繪畫的材質與技法,表現出水墨山水的東方韻味。透過申亮的作品,可以見得東方的文人精神在西方式的技法中獲得再現與新生。

王亮尹則擅長將「欲望」藏匿於美好的事物之後,將觀者的視線凝結於這些甜美、繽紛的時刻,但表徵的並非美好的永恆性,而是其終將消逝的真實面貌。王亮尹以獨特的滴流畫法,破壞了畫面的完整性,不僅暗示了欲望殘缺的本質,也使得欲望的流動及轉化表達得更為透徹。

黃嘉寧延續其對於生活即景片段的寫實描繪,以精準的筆法拿捏真實與感知間的平衡,將生命中獨特的記憶帶回給人們。其作品不僅僅是影像的再現,更多時候是描繪片段裡的感知訊息,經由選擇而再現或者拋棄的細節、焦距的移轉,甚至數百倍的影像放大,以個人感知填補這些轉瞬的視覺經驗,成為一種時間之外的存在。

而從趙趙本次將展出「桃」與「笋」兩個繪畫系列的新作中,可以見到藝術家將描繪物安置於畫面正中央,這如肖像畫般的構圖,經過其獨特的詮釋方式,勾勒出了生命中那些各具面貌的樣態,有時,它是在漫漫長夜中,火焰般生長的竹筍;有時,它是欲望湧動的桃子。趙趙的繪畫,比詩歌嚴謹,比繪畫自由,並在詩與畫的縫隙中,成為另一種詩畫寓言。
大未來林舍畫廊秋季聯展
日期:2020|10.17 - 11.21
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本次十月推出「大未來林舍畫廊秋季聯展」,展出夏陽、蕭勤、王懷慶、劉煒、José María Cano、陳界仁、郭維國、冷冰川、尹朝陽、劉時棟、賴九岑、申亮、王亮尹、黃嘉寧及趙趙,共十五位參展藝術家透過各自不同的美學方式,與其獨特的創作脈絡,表達自身對於現在所處時代、文化的思考,進而呈現出華人當代藝術的多元面向與行進軌跡。

陳界仁《為觀想「流變」而作- 》創作計畫,是為延續《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」/「流變」。陳界仁在此創作計畫中,想像在生產一個圖像的同時,也在等待、觀看著它將會如何不斷地「流變」,而無論它會「流變」成何種圖像,在這「以幻解幻」的觀想過程中,或許它能幫助我們趨近那難以言說的「空性」。

郭維國作品畫面中,藝術家自身形象與各種元素化作舞台角色,這些角色們或抽象、或具象、或寫實,在這如夢的魔幻空間中竄走、躲藏,而末世般的場景一如郭維國所述「它們表露出一種時光已逝被記錄下來的生命歷程的蒼傷感。」作品中極具疏離感的空間屬性,也隱喻著圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。

另一方面,劉時棟作為一圖像採集者,持續細觀日常生活物件的肌理本質,運用風格化的複合媒材、拼貼技法,體現對於大千世界的微毫洞察力。劉時棟將於本次展覽將展出最新創作作品,將當代生活中不被記憶的物件,再次編織成一道道具東方詩韻及繪畫性空間的風景。

近年,空間成為賴九岑作品的走向主導,而多年來做為對象物的玩具則主次交換,但不變的是,在其卡漫表象之下,那層層堆疊的色彩、隱藏在平塗內部與邊緣輪廓的繪畫性,使作品顯露出一種既平整冷感又厚實豐富的物質性變化,呈現藝術家個人的敘事邏輯與世界觀。

申亮以紅洋蔥、瓜子皮、蒜皮等文人認為的無用之物為題材,以一種近似書寫方式的細膩技法,日復一日,透過顏料塗繪、堆疊與造型,融合西方繪畫的材質與技法,表現出水墨山水的東方韻味。透過申亮的作品,可以見得東方的文人精神在西方式的技法中獲得再現與新生。

王亮尹則擅長將「欲望」藏匿於美好的事物之後,將觀者的視線凝結於這些甜美、繽紛的時刻,但表徵的並非美好的永恆性,而是其終將消逝的真實面貌。王亮尹以獨特的滴流畫法,破壞了畫面的完整性,不僅暗示了欲望殘缺的本質,也使得欲望的流動及轉化表達得更為透徹。

黃嘉寧延續其對於生活即景片段的寫實描繪,以精準的筆法拿捏真實與感知間的平衡,將生命中獨特的記憶帶回給人們。其作品不僅僅是影像的再現,更多時候是描繪片段裡的感知訊息,經由選擇而再現或者拋棄的細節、焦距的移轉,甚至數百倍的影像放大,以個人感知填補這些轉瞬的視覺經驗,成為一種時間之外的存在。

而從趙趙本次將展出「桃」與「笋」兩個繪畫系列的新作中,可以見到藝術家將描繪物安置於畫面正中央,這如肖像畫般的構圖,經過其獨特的詮釋方式,勾勒出了生命中那些各具面貌的樣態,有時,它是在漫漫長夜中,火焰般生長的竹筍;有時,它是欲望湧動的桃子。趙趙的繪畫,比詩歌嚴謹,比繪畫自由,並在詩與畫的縫隙中,成為另一種詩畫寓言。
大未來林舍畫廊秋季聯展
日期:2020|10.17 - 11.21
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本次十月推出「大未來林舍畫廊秋季聯展」,展出夏陽、蕭勤、王懷慶、劉煒、José María Cano、陳界仁、郭維國、冷冰川、尹朝陽、劉時棟、賴九岑、申亮、王亮尹、黃嘉寧及趙趙,共十五位參展藝術家透過各自不同的美學方式,與其獨特的創作脈絡,表達自身對於現在所處時代、文化的思考,進而呈現出華人當代藝術的多元面向與行進軌跡。

陳界仁《為觀想「流變」而作- 》創作計畫,是為延續《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」/「流變」。陳界仁在此創作計畫中,想像在生產一個圖像的同時,也在等待、觀看著它將會如何不斷地「流變」,而無論它會「流變」成何種圖像,在這「以幻解幻」的觀想過程中,或許它能幫助我們趨近那難以言說的「空性」。

郭維國作品畫面中,藝術家自身形象與各種元素化作舞台角色,這些角色們或抽象、或具象、或寫實,在這如夢的魔幻空間中竄走、躲藏,而末世般的場景一如郭維國所述「它們表露出一種時光已逝被記錄下來的生命歷程的蒼傷感。」作品中極具疏離感的空間屬性,也隱喻著圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。

另一方面,劉時棟作為一圖像採集者,持續細觀日常生活物件的肌理本質,運用風格化的複合媒材、拼貼技法,體現對於大千世界的微毫洞察力。劉時棟將於本次展覽將展出最新創作作品,將當代生活中不被記憶的物件,再次編織成一道道具東方詩韻及繪畫性空間的風景。

近年,空間成為賴九岑作品的走向主導,而多年來做為對象物的玩具則主次交換,但不變的是,在其卡漫表象之下,那層層堆疊的色彩、隱藏在平塗內部與邊緣輪廓的繪畫性,使作品顯露出一種既平整冷感又厚實豐富的物質性變化,呈現藝術家個人的敘事邏輯與世界觀。

申亮以紅洋蔥、瓜子皮、蒜皮等文人認為的無用之物為題材,以一種近似書寫方式的細膩技法,日復一日,透過顏料塗繪、堆疊與造型,融合西方繪畫的材質與技法,表現出水墨山水的東方韻味。透過申亮的作品,可以見得東方的文人精神在西方式的技法中獲得再現與新生。

王亮尹則擅長將「欲望」藏匿於美好的事物之後,將觀者的視線凝結於這些甜美、繽紛的時刻,但表徵的並非美好的永恆性,而是其終將消逝的真實面貌。王亮尹以獨特的滴流畫法,破壞了畫面的完整性,不僅暗示了欲望殘缺的本質,也使得欲望的流動及轉化表達得更為透徹。

黃嘉寧延續其對於生活即景片段的寫實描繪,以精準的筆法拿捏真實與感知間的平衡,將生命中獨特的記憶帶回給人們。其作品不僅僅是影像的再現,更多時候是描繪片段裡的感知訊息,經由選擇而再現或者拋棄的細節、焦距的移轉,甚至數百倍的影像放大,以個人感知填補這些轉瞬的視覺經驗,成為一種時間之外的存在。

而從趙趙本次將展出「桃」與「笋」兩個繪畫系列的新作中,可以見到藝術家將描繪物安置於畫面正中央,這如肖像畫般的構圖,經過其獨特的詮釋方式,勾勒出了生命中那些各具面貌的樣態,有時,它是在漫漫長夜中,火焰般生長的竹筍;有時,它是欲望湧動的桃子。趙趙的繪畫,比詩歌嚴謹,比繪畫自由,並在詩與畫的縫隙中,成為另一種詩畫寓言。
大未來林舍畫廊秋季聯展
日期:2020|10.17 - 11.21
酒會:
地點:大未來林舍畫廊.台北
本次十月推出「大未來林舍畫廊秋季聯展」,展出夏陽、蕭勤、王懷慶、劉煒、José María Cano、陳界仁、郭維國、冷冰川、尹朝陽、劉時棟、賴九岑、申亮、王亮尹、黃嘉寧及趙趙,共十五位參展藝術家透過各自不同的美學方式,與其獨特的創作脈絡,表達自身對於現在所處時代、文化的思考,進而呈現出華人當代藝術的多元面向與行進軌跡。

陳界仁《為觀想「流變」而作- 》創作計畫,是為延續《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」/「流變」。陳界仁在此創作計畫中,想像在生產一個圖像的同時,也在等待、觀看著它將會如何不斷地「流變」,而無論它會「流變」成何種圖像,在這「以幻解幻」的觀想過程中,或許它能幫助我們趨近那難以言說的「空性」。

郭維國作品畫面中,藝術家自身形象與各種元素化作舞台角色,這些角色們或抽象、或具象、或寫實,在這如夢的魔幻空間中竄走、躲藏,而末世般的場景一如郭維國所述「它們表露出一種時光已逝被記錄下來的生命歷程的蒼傷感。」作品中極具疏離感的空間屬性,也隱喻著圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。

另一方面,劉時棟作為一圖像採集者,持續細觀日常生活物件的肌理本質,運用風格化的複合媒材、拼貼技法,體現對於大千世界的微毫洞察力。劉時棟將於本次展覽將展出最新創作作品,將當代生活中不被記憶的物件,再次編織成一道道具東方詩韻及繪畫性空間的風景。

近年,空間成為賴九岑作品的走向主導,而多年來做為對象物的玩具則主次交換,但不變的是,在其卡漫表象之下,那層層堆疊的色彩、隱藏在平塗內部與邊緣輪廓的繪畫性,使作品顯露出一種既平整冷感又厚實豐富的物質性變化,呈現藝術家個人的敘事邏輯與世界觀。

申亮以紅洋蔥、瓜子皮、蒜皮等文人認為的無用之物為題材,以一種近似書寫方式的細膩技法,日復一日,透過顏料塗繪、堆疊與造型,融合西方繪畫的材質與技法,表現出水墨山水的東方韻味。透過申亮的作品,可以見得東方的文人精神在西方式的技法中獲得再現與新生。

王亮尹則擅長將「欲望」藏匿於美好的事物之後,將觀者的視線凝結於這些甜美、繽紛的時刻,但表徵的並非美好的永恆性,而是其終將消逝的真實面貌。王亮尹以獨特的滴流畫法,破壞了畫面的完整性,不僅暗示了欲望殘缺的本質,也使得欲望的流動及轉化表達得更為透徹。

黃嘉寧延續其對於生活即景片段的寫實描繪,以精準的筆法拿捏真實與感知間的平衡,將生命中獨特的記憶帶回給人們。其作品不僅僅是影像的再現,更多時候是描繪片段裡的感知訊息,經由選擇而再現或者拋棄的細節、焦距的移轉,甚至數百倍的影像放大,以個人感知填補這些轉瞬的視覺經驗,成為一種時間之外的存在。

而從趙趙本次將展出「桃」與「笋」兩個繪畫系列的新作中,可以見到藝術家將描繪物安置於畫面正中央,這如肖像畫般的構圖,經過其獨特的詮釋方式,勾勒出了生命中那些各具面貌的樣態,有時,它是在漫漫長夜中,火焰般生長的竹筍;有時,它是欲望湧動的桃子。趙趙的繪畫,比詩歌嚴謹,比繪畫自由,並在詩與畫的縫隙中,成為另一種詩畫寓言。
大未來林舍畫廊秋季聯展
日期:2020|10.17 - 11.21
酒會:
地點:大未來林舍畫廊.台北
本次十月推出「大未來林舍畫廊秋季聯展」,展出夏陽、蕭勤、王懷慶、劉煒、José María Cano、陳界仁、郭維國、冷冰川、尹朝陽、劉時棟、賴九岑、申亮、王亮尹、黃嘉寧及趙趙,共十五位參展藝術家透過各自不同的美學方式,與其獨特的創作脈絡,表達自身對於現在所處時代、文化的思考,進而呈現出華人當代藝術的多元面向與行進軌跡。

陳界仁《為觀想「流變」而作- 》創作計畫,是為延續《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」/「流變」。陳界仁在此創作計畫中,想像在生產一個圖像的同時,也在等待、觀看著它將會如何不斷地「流變」,而無論它會「流變」成何種圖像,在這「以幻解幻」的觀想過程中,或許它能幫助我們趨近那難以言說的「空性」。

郭維國作品畫面中,藝術家自身形象與各種元素化作舞台角色,這些角色們或抽象、或具象、或寫實,在這如夢的魔幻空間中竄走、躲藏,而末世般的場景一如郭維國所述「它們表露出一種時光已逝被記錄下來的生命歷程的蒼傷感。」作品中極具疏離感的空間屬性,也隱喻著圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。

另一方面,劉時棟作為一圖像採集者,持續細觀日常生活物件的肌理本質,運用風格化的複合媒材、拼貼技法,體現對於大千世界的微毫洞察力。劉時棟將於本次展覽將展出最新創作作品,將當代生活中不被記憶的物件,再次編織成一道道具東方詩韻及繪畫性空間的風景。

近年,空間成為賴九岑作品的走向主導,而多年來做為對象物的玩具則主次交換,但不變的是,在其卡漫表象之下,那層層堆疊的色彩、隱藏在平塗內部與邊緣輪廓的繪畫性,使作品顯露出一種既平整冷感又厚實豐富的物質性變化,呈現藝術家個人的敘事邏輯與世界觀。

申亮以紅洋蔥、瓜子皮、蒜皮等文人認為的無用之物為題材,以一種近似書寫方式的細膩技法,日復一日,透過顏料塗繪、堆疊與造型,融合西方繪畫的材質與技法,表現出水墨山水的東方韻味。透過申亮的作品,可以見得東方的文人精神在西方式的技法中獲得再現與新生。

王亮尹則擅長將「欲望」藏匿於美好的事物之後,將觀者的視線凝結於這些甜美、繽紛的時刻,但表徵的並非美好的永恆性,而是其終將消逝的真實面貌。王亮尹以獨特的滴流畫法,破壞了畫面的完整性,不僅暗示了欲望殘缺的本質,也使得欲望的流動及轉化表達得更為透徹。

黃嘉寧延續其對於生活即景片段的寫實描繪,以精準的筆法拿捏真實與感知間的平衡,將生命中獨特的記憶帶回給人們。其作品不僅僅是影像的再現,更多時候是描繪片段裡的感知訊息,經由選擇而再現或者拋棄的細節、焦距的移轉,甚至數百倍的影像放大,以個人感知填補這些轉瞬的視覺經驗,成為一種時間之外的存在。

而從趙趙本次將展出「桃」與「笋」兩個繪畫系列的新作中,可以見到藝術家將描繪物安置於畫面正中央,這如肖像畫般的構圖,經過其獨特的詮釋方式,勾勒出了生命中那些各具面貌的樣態,有時,它是在漫漫長夜中,火焰般生長的竹筍;有時,它是欲望湧動的桃子。趙趙的繪畫,比詩歌嚴謹,比繪畫自由,並在詩與畫的縫隙中,成為另一種詩畫寓言。
大未來林舍畫廊秋季聯展
日期:2020|10.17 - 11.21
酒會:
地點:大未來林舍畫廊.台北
本次十月推出「大未來林舍畫廊秋季聯展」,展出夏陽、蕭勤、王懷慶、劉煒、José María Cano、陳界仁、郭維國、冷冰川、尹朝陽、劉時棟、賴九岑、申亮、王亮尹、黃嘉寧及趙趙,共十五位參展藝術家透過各自不同的美學方式,與其獨特的創作脈絡,表達自身對於現在所處時代、文化的思考,進而呈現出華人當代藝術的多元面向與行進軌跡。

陳界仁《為觀想「流變」而作- 》創作計畫,是為延續《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」/「流變」。陳界仁在此創作計畫中,想像在生產一個圖像的同時,也在等待、觀看著它將會如何不斷地「流變」,而無論它會「流變」成何種圖像,在這「以幻解幻」的觀想過程中,或許它能幫助我們趨近那難以言說的「空性」。

郭維國作品畫面中,藝術家自身形象與各種元素化作舞台角色,這些角色們或抽象、或具象、或寫實,在這如夢的魔幻空間中竄走、躲藏,而末世般的場景一如郭維國所述「它們表露出一種時光已逝被記錄下來的生命歷程的蒼傷感。」作品中極具疏離感的空間屬性,也隱喻著圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。

另一方面,劉時棟作為一圖像採集者,持續細觀日常生活物件的肌理本質,運用風格化的複合媒材、拼貼技法,體現對於大千世界的微毫洞察力。劉時棟將於本次展覽將展出最新創作作品,將當代生活中不被記憶的物件,再次編織成一道道具東方詩韻及繪畫性空間的風景。

近年,空間成為賴九岑作品的走向主導,而多年來做為對象物的玩具則主次交換,但不變的是,在其卡漫表象之下,那層層堆疊的色彩、隱藏在平塗內部與邊緣輪廓的繪畫性,使作品顯露出一種既平整冷感又厚實豐富的物質性變化,呈現藝術家個人的敘事邏輯與世界觀。

申亮以紅洋蔥、瓜子皮、蒜皮等文人認為的無用之物為題材,以一種近似書寫方式的細膩技法,日復一日,透過顏料塗繪、堆疊與造型,融合西方繪畫的材質與技法,表現出水墨山水的東方韻味。透過申亮的作品,可以見得東方的文人精神在西方式的技法中獲得再現與新生。

王亮尹則擅長將「欲望」藏匿於美好的事物之後,將觀者的視線凝結於這些甜美、繽紛的時刻,但表徵的並非美好的永恆性,而是其終將消逝的真實面貌。王亮尹以獨特的滴流畫法,破壞了畫面的完整性,不僅暗示了欲望殘缺的本質,也使得欲望的流動及轉化表達得更為透徹。

黃嘉寧延續其對於生活即景片段的寫實描繪,以精準的筆法拿捏真實與感知間的平衡,將生命中獨特的記憶帶回給人們。其作品不僅僅是影像的再現,更多時候是描繪片段裡的感知訊息,經由選擇而再現或者拋棄的細節、焦距的移轉,甚至數百倍的影像放大,以個人感知填補這些轉瞬的視覺經驗,成為一種時間之外的存在。

而從趙趙本次將展出「桃」與「笋」兩個繪畫系列的新作中,可以見到藝術家將描繪物安置於畫面正中央,這如肖像畫般的構圖,經過其獨特的詮釋方式,勾勒出了生命中那些各具面貌的樣態,有時,它是在漫漫長夜中,火焰般生長的竹筍;有時,它是欲望湧動的桃子。趙趙的繪畫,比詩歌嚴謹,比繪畫自由,並在詩與畫的縫隙中,成為另一種詩畫寓言。
大未來林舍畫廊秋季聯展
日期:2020|10.17 - 11.21
酒會:
地點:大未來林舍畫廊.台北
本次十月推出「大未來林舍畫廊秋季聯展」,展出夏陽、蕭勤、王懷慶、劉煒、José María Cano、陳界仁、郭維國、冷冰川、尹朝陽、劉時棟、賴九岑、申亮、王亮尹、黃嘉寧及趙趙,共十五位參展藝術家透過各自不同的美學方式,與其獨特的創作脈絡,表達自身對於現在所處時代、文化的思考,進而呈現出華人當代藝術的多元面向與行進軌跡。

陳界仁《為觀想「流變」而作- 》創作計畫,是為延續《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」/「流變」。陳界仁在此創作計畫中,想像在生產一個圖像的同時,也在等待、觀看著它將會如何不斷地「流變」,而無論它會「流變」成何種圖像,在這「以幻解幻」的觀想過程中,或許它能幫助我們趨近那難以言說的「空性」。

郭維國作品畫面中,藝術家自身形象與各種元素化作舞台角色,這些角色們或抽象、或具象、或寫實,在這如夢的魔幻空間中竄走、躲藏,而末世般的場景一如郭維國所述「它們表露出一種時光已逝被記錄下來的生命歷程的蒼傷感。」作品中極具疏離感的空間屬性,也隱喻著圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。

另一方面,劉時棟作為一圖像採集者,持續細觀日常生活物件的肌理本質,運用風格化的複合媒材、拼貼技法,體現對於大千世界的微毫洞察力。劉時棟將於本次展覽將展出最新創作作品,將當代生活中不被記憶的物件,再次編織成一道道具東方詩韻及繪畫性空間的風景。

近年,空間成為賴九岑作品的走向主導,而多年來做為對象物的玩具則主次交換,但不變的是,在其卡漫表象之下,那層層堆疊的色彩、隱藏在平塗內部與邊緣輪廓的繪畫性,使作品顯露出一種既平整冷感又厚實豐富的物質性變化,呈現藝術家個人的敘事邏輯與世界觀。

申亮以紅洋蔥、瓜子皮、蒜皮等文人認為的無用之物為題材,以一種近似書寫方式的細膩技法,日復一日,透過顏料塗繪、堆疊與造型,融合西方繪畫的材質與技法,表現出水墨山水的東方韻味。透過申亮的作品,可以見得東方的文人精神在西方式的技法中獲得再現與新生。

王亮尹則擅長將「欲望」藏匿於美好的事物之後,將觀者的視線凝結於這些甜美、繽紛的時刻,但表徵的並非美好的永恆性,而是其終將消逝的真實面貌。王亮尹以獨特的滴流畫法,破壞了畫面的完整性,不僅暗示了欲望殘缺的本質,也使得欲望的流動及轉化表達得更為透徹。

黃嘉寧延續其對於生活即景片段的寫實描繪,以精準的筆法拿捏真實與感知間的平衡,將生命中獨特的記憶帶回給人們。其作品不僅僅是影像的再現,更多時候是描繪片段裡的感知訊息,經由選擇而再現或者拋棄的細節、焦距的移轉,甚至數百倍的影像放大,以個人感知填補這些轉瞬的視覺經驗,成為一種時間之外的存在。

而從趙趙本次將展出「桃」與「笋」兩個繪畫系列的新作中,可以見到藝術家將描繪物安置於畫面正中央,這如肖像畫般的構圖,經過其獨特的詮釋方式,勾勒出了生命中那些各具面貌的樣態,有時,它是在漫漫長夜中,火焰般生長的竹筍;有時,它是欲望湧動的桃子。趙趙的繪畫,比詩歌嚴謹,比繪畫自由,並在詩與畫的縫隙中,成為另一種詩畫寓言。
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