賴九岑

簡介

賴九岑的作品中有著潮流藝術的氣味，歐美消費流行文化，日本的動漫美學，看似頻繁地出現在其創作中，不過在其卡漫的表象之下，本質上其實是個恆久的繪畫命題：模擬與再現。一直以來，賴九岑的選擇，不僅是螢幕的，更是「圖繪」（painting pictures）的而非「影像」(photo pictures, images)。藝術家有意識地將「繪畫」的內容從過往的實體、攝影轉向「圖繪」，宛若表明了「繪畫」與「圖像」自身的傳統，已成為自身挪用與擬仿的對象。這些被遺忘於正統藝術史外，卻更為貼近時代與生活的圖繪構成了一種無尺度網路（Scale-free network）的「圖繪」歷史結構，這種網路性的內在自我組織性的連結方式，構成了藝術家對於「藝術史正典」的獨特回應。賴九岑曾說：「我從不說故事」，流行文化元素之間的獨特關係，在藝術家的拿捏與詮釋下，呈現出另類的真實，那些重新解散、整合、輸出的零碎符號、影象和記憶，在層疊的色彩、斑駁的畫面肌理及隱藏在平塗內部與邊緣輪廓的繪畫性之中，顯露出一種既平整冷感又厚實豐富的物質性變化，引領觀者思考多層次的圖像意義。而賴九岑選擇了跨越文化、時空的「圖繪」（painting pictures）做為其繪畫之前的凝視對象，帶出在面對作品時似曾相識的熟稔感，也帶出了一種屬於歷史與記憶的幽思（nostalgia），時代未必是眼淚卻肯定有種遙望的感動，而這正是賴九岑以作品為觀者所拾起的念想。

賴九岑1970年生於臺灣九份，國立臺北藝術大學美術創作碩士。作品深獲國際關注與收藏支持，並獲多所重要美術機構典藏，如龍美術館、臺北市立美術館、國立臺灣美術館等。有多次獲獎紀錄，囊括臺北美術獎首獎、何鴻燊博士基金會藝術獎、郭柏川美術創作獎首獎、東華扶輪美術獎首獎、巴黎大獎競賽獎首獎等。並曾獲國家文化藝術基金會2004年「透明之光」與1997年「殖入‧健康計畫」創作補助。其重要展覽包括，【轉動藝台灣】首爾市立美術館，首爾，2013；【食飽未？──2007亞洲藝術雙年展】，國立臺灣美術館，臺中，2007；【當代風景】，台北當代藝術館，臺北；【台灣當代繪畫的迴旋曲式──愛之維谷】，光州美術館，韓國，2004；【零．零．種．種—賴九岑個展】臺北市立美術館，臺北，2003；【非常廟大展】，臺北市立美術館，臺北，2000；【1997末世漫遊】，非常廟，三芝，1997等。