畫冊 - 70s 菁銳進行式

當代藝術概念中的「70後」泛指1970年代出生的藝術家，他們生長於一個社會內部急遽變遷的時代。外來思潮、流行文化與物質的快速湧入，讓藝術圈相應地泛起出一波波新潮。11月18日－12月19日台北大未來林舍畫廊將推出「70s菁銳進行式」聯展，粹選十位代表性的藝術家，包括劉時棟、賴九岑、吉磊、歐陽春、黃宇興、仇曉飛、李暉、韋嘉、陳可、宋琨，呈現「70後」的藝術思維。
 
對應於中國的改革開放，台灣社會在70年代後逐漸走向新格局。大量流行文化的視覺符號及語彙，充斥在人們的生活中。然而「消費化」，甚至「卡通化」已不能貼切的說明這代藝術家的特質。像是劉時棟的作品，便借用、轉譯、解構及再詮釋平面媒體的符號，讓畫面訴說著屬於藝術家個人的當代思維。而賴九岑以玩具作為創作靈感的來源，擷取大家熟悉的視覺印象，藉由壓克力顏料的多次堆疊，為卡漫平面化的刻板印象，注入多層次的厚度。
 
中國「70後」的藝術家也是回歸自我的一代，由於中國社會的變遷太大，面對未來的不確定感，讓這群藝術家轉而回歸到對自我內在的挖掘。仇曉飛面對生活的快速擠壓，作品大程度地關心記憶、歷史與物質材料之間的關係，將童年的片段回憶轉化成畫布上模糊不清的影像。才在台北當代藝術館舉辦大型個展的李暉，將以雷射光裝置作品創造出似真似幻的奇異空間。韋嘉如詩歌般抽象的畫面提供給觀眾更多思考的餘地，更多闡釋的可能性。應邀Vouge雜誌之托，陳可的GUCCI系列作品，從女孩的角度詮釋經典品牌的歷史與堅持。今年春天剛結束奧地利Belvedere美術館展覽的歐陽春，將童年場景入畫，讓人感受孩童的純真時刻。黃宇興則藉由明亮的螢光色調，思索自然與人心間的哲學命題。宋琨從自我的角度描繪自己生活或者觀察到瞬間，呈現最隱秘、短暫的感受。吉磊的遊樂園，看似歡樂的場景中，卻透著濃濃的回憶與淡淡的憂愁。