2021 - 2021 ART021上海廿一當代藝術博覽會

大未來林舍畫廊參加2021年上海ART021上海廿一當代藝術博覽會，此次帶來當代華人藝術家：趙趙、申亮、郭維國、賴九岑及黃嘉寧。 趙趙透過仙、笋、桃子、牛等繪畫題材，向觀者敘說極富詩性，又風景各異的故事見聞；申亮長期探討「傳統」東方文人畫中的內在哲思與表現，並體現於「當代」生活日常，透過顏料塗繪、堆疊與造型，融合西方材質與技法，用具象的方式描繪，紅洋蔥、瓜子皮、蒜皮等日常無用之物；郭維國以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」，延續劇場般的畫面操作，以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想；透過卡漫符號的本質再造，賴九岑以獨特工業性技法結合現世幽默嘲諷，創造具有強烈當代風格的視覺景象；黃嘉寧在她的寫實創作中，將攝像鏡頭捕捉下的生活殘片，於畫布上細膩地一筆一畫再現一張張被挑揀截取的瞬間。

趙趙，1982年生於中國新疆，現工作生活於北京與洛杉磯。曾於柏林亞、斯德哥爾摩、洛杉磯、紐約、日本、臺北、香港、北京、等地之藝術機構舉辦個展與個人項目。其作品也曾參加過多個海內外重要機構的群展並被收藏。並與Louis Vuitton、Land Rover、NIKE、VANS、Venvennet等品牌也開展過多項藝術聯名合作。 趙趙的作品表現形式多元且不斷對傳統意識形態提出挑戰，在其作品批判性的面貌下，卻依舊帶有獨特的詩意美感。傳統對於藝術家來說如同無法捨棄的情感，在非常當代的創作形式中，卻仍能看見飽滿的傳統美學精神，使我們總能在趙趙的作品中發現藝術家對傳統文化美學的深刻理解。

申亮，1976年生於中國遼寧，中央美術學院油畫系第三工作室碩士畢業。作品曾受美國西雅圖美術館、澳大利亞白兔美術館、中國美術館、中央美術學院美術館等典藏。曾於德國法蘭克福與柏林、美國紐約、韓國首爾與北京等地舉辦個展。「皮紙系列」以「反覆式繪畫」的方法，勾勒個人細微觀察生活的藝術創作，透過顏料塗繪、堆疊與造型，融合西方材質與技法，用具象的方式描繪，紅洋蔥、瓜子皮、蒜皮等日常無用之物。這看似簡單的描繪與勾勒，通過堆疊尋常事物，在作品中構成了某種超脫於具體之外的實象，周行不殆的以生活實踐著血脈中的美學文化。

郭維國，1960生於臺北。國立臺北藝術大學美術創作碩士。1985年加入臺北畫派，積極參與臺灣現代藝術運動。於1994、1996年參加臺北市立美術館舉行之雙年展。1998年任「悍圖社」成立首屆社長。曾展出於紐約、巴黎、京都、福岡、首爾、光州、北京、重慶等地機構，也於臺北當代藝術館、北京今日美術館、臺北市立美術館等舉辦個展。其作品也深獲國際關注與收藏支持，並獲多所重要美術機構典藏，如臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎，2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。郭維國作品畫面中，藝術家自身形象與各種元素化作舞台角色，這些角色們或抽象、或具象、或寫實，在這如夢的魔幻空間中竄走、躲藏，而末世般的場景一如郭維國所述「它們表露出一種時光已逝被記錄下來的生命歷程的蒼傷感。」作品中極具疏離感的空間屬性，也隱喻著圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。

賴九岑，1970年生於臺灣九份，國立臺北藝術大學美術創作碩士。作品深獲國際關注與收藏支持，並獲多所重要美術機構典藏，如龍美術館、臺北市立美術館、國立臺灣美術館等。有多次獲獎紀錄，囊括臺北美術獎首獎、何鴻燊博士基金會藝術獎、郭柏川美術創作獎首獎、東華扶輪美術獎首獎、巴黎大獎競賽獎首獎等。賴九岑深受海島地域文化的複雜多元影響，歐美消費流行文化，日本的動漫美學，看似頻繁地出現在其創作中，但東方文化中意在畫外的精神性表現手法，卻隱藏在層層疊疊的畫面中。近年，空間成為其作品的走向主導，與多年來做為對象物的玩具主次交換，但不變的是，在卡漫表象下，那層疊的色彩、隱藏在平塗內部與邊緣輪廓的繪畫性，使作品顯露出一種既平整冷感又厚實豐富的物質性變化，呈現藝術家個人的敘事邏輯與世界觀。

黃嘉寧，1979年生於臺北，現生活與工作於臺北。2006年獲高雄獎後，2007年獲臺北美術獎。黃嘉寧獨樹一幟，不受限題材的個人寫實繪畫，為臺灣當代藝術中，最受策展人與美術館矚目的青年藝術家之一。其作品廣受各地邀展，更屢獲重要美術館、私人基金會等國際藏家關注與收藏，如臺北市立美術館、高雄市立美術館、國巨基金會、台新銀行文化藝術基金會。黃嘉寧延續其對於生活即景片段的寫實描繪，以精準的筆法拿捏真實與感知間的平衡，將生命中獨特的記憶帶回給人們。其作品不僅僅是影像的再現，更多時候是描繪片段裡的感知訊息，經由選擇而再現或者拋棄的細節、焦距的移轉，甚至數百倍的影像放大，以個人感知填補這些轉瞬的視覺經驗，成為一種時間之外的存在。