2022 - 香港巴塞爾藝術展

大未來林舍畫廊將於2022 Art Basel HK帶來四位現當代藝術家吳大羽、劉煒、陳界仁、申亮跨距百年的創作，透過中國傳統筆墨美學的探討，重新觀看「抽象」這個現代性的繪畫語彙。在探索藝術的林中路上，傳統美學猶如「返景入深林」的那道幽光，引領著中國的藝術家重見「復照青苔上」的靜謐，而那「不落文字，不著形象」卻通往精神深處的幽徑，也讓中國的審美意趣與現、當代的繪畫語彙有了密契的交融。

吳大羽的作品始終給人「似而非像，不落形象」的畫面，筆法瀟灑奔放，色彩鮮明抒情的空間韻調，以及其傳達出的與自然和調的精神氣質。吳大羽嘗言：「勢象之美……似佳句而不予其文字」，從這段回應禪宗那不落「有」、「無」的話中，可見到其創作的中國美學根源，也更可理解藝術家如何通過「勢象」、「光色」、「韻調」藉以傳承並演繹「氣韻生動」的筆墨傳統。除了創作在藝術史上所佔有的重要地位外，吳大羽亦培育出吳冠中、趙無極、朱德群等第二代兼融中西藝術的畫壇翹楚。

「丑筆陋墨」可說是劉煒近十年創作的態度與形式，劉煒筆下的人物狂癲、癖疪、拙憨，其「丑」即是在變形中體現真實，「丑筆」則直指當代水墨中，那套路和制式筆法功夫的「偽」與「矯」。若筆是「丑筆」那麼墨便是「陋墨」，細看劉煒的黑白，或許可以稱其「黑白」為「墨病」但卻「因病而美」。劉煒通過「墨病」將自己的黑白與當代水墨區隔出來，不與俗同而有了自我的主張。而恰恰是其「病品味」（ill taste），讓中國的「筆、墨、黑、白」有了回應西方「壞品味」（bad taste）的當代姿態。

陳界仁近年的創作計畫《為觀想「流變」而作－》，延續《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」、「流變」，藝術家在此創作計畫中，想像在生產一個圖像的同時，也在等待、觀看它將會如何不斷地「流變」，而這些注定會成為殘像的圖像，可能在不斷「流變」中的某些時刻，因著某些部分無法預知的變化、殘缺等因素，而浮現出它最「美麗」的樣貌，也或許圖像中的某些部分會頑強地持續存在，並存在至藝術家也不可見與無法想像的遙遠未來。

申亮的創作將「當代」的生活日常，融入傳統繪畫，從東方美學出發，使用西方傳統繪畫技法與材料，表現出具東方精神的繪畫。申亮以「訓練式繪畫」的方法，透過顏料塗繪、堆疊與造型，具象的描繪紅洋蔥、瓜子皮、蒜皮等日常無用之物，這看似簡單的描繪與勾勒，體現了「即物即真」、「回歸本體物象」的傳統美學。在細膩堆疊的筆觸和佈局構成了水墨山水般的動態韻律，更在巨觀的尺度下構成了無以言喻的生活況味。隨時隨地提筆書寫，周行不殆的藝術家以生活實踐著血脈中的美學文化。