2019 - 香港巴塞爾藝術展 │ 吳大羽

策展人｜沈伯丞

參展藝術家｜蘇旺伸、郭維國、劉時棟、賴九岑、蘇匯宇、王亮尹、呂浩元、蔡依庭、高雅婷

大未來林舍畫廊於五月推出策展項目「對弈＿往昔藝術的當代衍繹」，展出九位台灣藝術家蘇旺伸、郭維國、劉時棟、賴九岑、蘇匯宇、王亮尹、呂浩元、蔡依庭、高雅婷（依年齡排列）。策展人沈伯丞，透過參展藝術家的作品，勾勒出藝術家與藝術歷史「對弈」的面貌，棋盤彼端的挑戰者，嘗試著以自身的藝術心得一子一子的創造性回應著，歷史積累出的藝術珍瓏。從彼時到今日「藝術」的前進與衍繹，或許始終都是一場又一場的審美「思辨」與「對弈」，那是包含著「繼承」與「破格」乃至於「跨越」的行進。
 
展覽「對弈＿往昔藝術的當代衍繹」嘗試著重新以連結、網絡的觀點思考藝術歷史的整體構造，並將藝術家視為串連起並影響藝術歷史走向的連結點，從千利休「守、破、離」的觀點來重新探討當代藝術裡不同面貌的「衍繹」。以「守、破、離」與「衍繹」為起點，此次展覽將藉由幾何構圖、符號、皴法與拼貼、佈局與切割、圖像與傳說、挪用與擬仿、疊合與變形等不同的面向，回望台灣當代藝術家如何重新衍繹藝術傳統，以及彼此間的差異與變貌。
 
千利休作為日本安土桃山時代的美學及茶道宗師，其對於藝能傳承與發展的態度，或者可以用「守、破、離」三個境界來勾勒其對於藝術修為所應走過的修練與挑戰。從千利休的觀點上看，藝能必須從熟稔其傳統與文化的「形貌」作為起點，這同時包含了對於傳統技術的認識與表現形式的繼承，因此稱為「守」。隨之，則是個人對於型態的不同見解，從而逐漸地發展有別於繼承而來的型態與技法，因此破格出於傳統進入了「破」的狀態。最後則是建構起自身創造的技術與型態，從而進入了「離」的境界中。或者說恰恰是在這個階段，創作者方成為真正意義上的藝術家。

以「守、破、離」回望藝術史的流變，我們或許可以說千利休一定程度的看見了「藝術歷史」的某種規律，更有甚者這個規律並非是千篇一律的起落，而毋寧是宛若演化般的壯麗圖像。藝術的發展從千利休的觀點上看，或許「衍繹」是更為精確的描述，一方面「衍」是繁衍、伸展、開拓，而「繹」則是連續不斷、抽絲剝繭地理出頭緒。「衍繹」包含了個人對於傳統與藝術歷史的獨特認識與體會以及自身的展延、開拓的個別詮釋及表現。要言之，藝術家與傳統的藝術對弈，存在著自身對於藝術歷史與往昔作品的獨特「敘事情境」（narrative environments），從而得以通過自身的作品回應傳統並給出新的藝術可能性。

節錄自策展人沈伯丞《對弈_往昔藝術的當代衍繹》