謝帆
NT$ 1,200
2016.01
26 x 26 cm｜76頁
NT$ 1,200
2016.01
26 x 26 cm｜76頁
作為一繪畫的實踐者，謝帆，自2009年始開展了一系列超脫傳統的媒材探試，以「絹」作為乘載的油畫作品。謝帆的創作，避開了繪畫中敘事的企圖與可能，轉而致力於與觀者之間純然視覺經驗的建構與傳達。作品所描繪的，經常是特定而相似主題場景：山嵐雲霧、樹尖密林、濃密植被的小徑與荒原空色，褪下敘事篇章，直指當代繪畫的本質核心，更為觀者拓擘一個寫意的想像虛空。
觀者往往可自其作品中稀薄而繁複的色彩疊層，或絹本輕薄所致的光線漫射，直接連結其繪畫有如攝影光學的美感體驗，無論寫實失焦，或者景深移轉。極盡細膩的色彩控制，在輕如蟬翅的絹面之上成色成景，更憑藉絹布半透明的質地，使光線穿越流淌於既成的繪畫平面內外，成為超脫二維的視覺景緻，化合成一種現實幻象。
近年，謝帆更將其絹上實踐的積累，回歸投射至畫布之上。延續其對於視覺建構與攝影光學的研究，以及精巧顏料的層疊控制，謝帆在其首次發表布面新作中，以光學錄像每秒分格的概念，連續將景物畫面，重複描繪，或者分色或者錯位，在畫布之上，建立起一個具時間流動性的特殊平面。同時挑戰繪畫本質之於空間與時間的不同可能。
觀者往往可自其作品中稀薄而繁複的色彩疊層，或絹本輕薄所致的光線漫射，直接連結其繪畫有如攝影光學的美感體驗，無論寫實失焦，或者景深移轉。極盡細膩的色彩控制，在輕如蟬翅的絹面之上成色成景，更憑藉絹布半透明的質地，使光線穿越流淌於既成的繪畫平面內外，成為超脫二維的視覺景緻，化合成一種現實幻象。
近年，謝帆更將其絹上實踐的積累，回歸投射至畫布之上。延續其對於視覺建構與攝影光學的研究，以及精巧顏料的層疊控制，謝帆在其首次發表布面新作中，以光學錄像每秒分格的概念，連續將景物畫面，重複描繪，或者分色或者錯位，在畫布之上，建立起一個具時間流動性的特殊平面。同時挑戰繪畫本質之於空間與時間的不同可能。