- 申亮｜回春丹
- 2026｜11.07 - 2027.01.02
- 大未來林舍畫廊
大未來林舍畫廊將於十一月推出中國藝術家申亮個展，此次展覽，展出藝術家近期的繪畫作品及獨立項目「回春丹」。「回春丹」一詞，原指道家煉丹術中求取生機、重返青春的靈丹妙藥，申亮透過將藝術史的經典符號、歷史圖像與流行文化元素的重新解構，展開一幕幕妙趣橫生且耐人尋味的當代圖景。這些隨處可見、被過度消費的既有圖像，在藝術家筆下重新獲得觀看的可能，如「回春」般喚起人們視覺上的想像力。
『這些有趣的小小切入點，是激發我繪畫創作最原始的動力。』
——申亮
申亮善於捕捉日常生活中的靈感，隨著對古美術的興趣加深，佛寺、佛像圖像所延伸出的故事逐漸成為藝術家的創作素材之一。透過「圖像挪用」與「題字」兩者間的互文對話，構築出具戲劇感又詼諧的當代敘事。畫面上，刻意模糊背景景致的手法，在色彩與光影明暗的對比下，吸引著觀者將目光反覆遊移於筆下特定物象與題字間——廟柱上那盤旋而上的踞龍、倚柱而立的佛像，抑或是蜷縮在門檻上打瞌睡的貓。視線所至，隱藏於翻騰舞爪下的「抓到你了」、廟柱上大小錯落如呢喃般的「看不見我」，這些戲劇化的趣味獨白，使得原本嚴肅靜謐的寺廟，剎那間轉變為一場如抓迷藏般嬉鬧的遊戲場域。
「回春丹」則進一步擴展圖像挪用的邊界，申亮以戲謔的視角拆解流行文化與經典符號，將不同時代、地域與文化背景的圖像重新拼貼、錯置——大眾文化圖像與當代風景並置、流行元素嵌入異國情境中，東西方藝術史中的經典符號也被重新安排構圖。原本各自隱含著其象徵意義的圖像，在新的組合下產生荒謬的連結，熟悉之餘也帶著陌生的感受，讓觀者在真實與錯覺、當代與古典之間來回遊走；此外，作品上各式獨特的老舊畫框所留下的歲月痕跡，與框內的當代繪畫圖景形成鮮明反差，帶給觀者時序模糊的微妙體驗。
此次展覽作品，申亮打破原本單一圖像的敘事脈絡，將藝術史、流行文化、歷史圖像安排在意想不到的位置。這些看似胡鬧、無厘頭的表現下，原先習以為常的圖像被重新排列後，轉化為一連串嚴肅與玩笑、熟悉與陌生交織的關係，邀請觀者對常見事物重新反思。
申亮，1976年生於中國遼寧，現工作、生活於北京。中央美術學院油畫系第三工作室碩士畢業。申亮長期關注歷史圖像、傳統美學與當代大眾文化之間的關係，早期以京劇人物、革命時期的宣傳圖像及集體記憶為創作題材，近年則逐漸轉向對中國古典繪畫、文人美學及日常文化的重新詮釋。透過圖像挪用、塗鴉、戲仿與現成物的再創造，將傳統文化符號轉化為兼具幽默、荒誕與文化思辨的當代敘事，形成獨具個人特色的繪畫語言。申亮的作品曾於亞洲、歐洲、美國及澳洲等地展出。重要個展包括《冷門絕學》（南京藝術學院美術館，南京，2024）、《心跳草》（當代唐人藝術中心，曼谷，2021）、《毛嗑》（大未來林舍畫廊，台北，2021）、《山水也霓虹》（大未來林舍畫廊，台北，2017）、《This Is a Book》（今日美術館，北京，2008）、Michael Schultz Gallery（柏林，2008）、Michael Schultz Gallery（首爾，2008）、Goedhuis Contemporary（紐約，2006）及 L.A. Gallery（法蘭克福，2005）等；重要聯展包括《團體作為方法——中央美術學院藝術團體研究與抽樣展》（中央美術學院美術館，北京，2023）、《文明的印記——敦煌藝術大展》（北京民生現代美術館，北京，2022）、《The Way We Eat》（新南威爾斯美術館，雪梨，2021）、《The First Ten Years of the White Rabbit》（白兔美術館，雪梨，2019）、《China Total》（羅斯托克美術館，德國，2009）、《展開的現實主義——1978年以來中國大陸油畫》（台北市立美術館，台北，2006）等。其作品獲美國西雅圖美術館、澳洲白兔美術館、中國美術館、中央美術學院美術館及南京藝術學院美術館等重要藝術機構典藏。