2011 - 台北藝術博覽會

參展藝術家：趙無極、劉煒、陸先銘、陳界仁、尹朝陽、曹暉、向京、瞿廣慈、劉時棟、賴九岑、黃嘉寧、邱建仁

大未來林舍畫廊負責人林天民先生於1980年代便開始發掘、推廣華人早期藝術家，如常玉、關良、吳大羽、朱沅芷、陳蔭羆、趙無極，乃至於華人當代中堅主流藝術家蕭勤、許江、王懷慶、陸先銘、陳界仁、郭維國、劉煒、洪東祿、尹朝陽、劉時棟、賴九岑等，並從中梳理出在地文化美學的主體價值。同時，在第二代管理者林岱蔚、林岱隆積極參與經營下，畫廊將以專業策展人和收藏家的觀點及立場，持續發掘實力突出的華人藝術家，培植新生代藝術家向國際舞臺進軍。
 
此次為2011台北博覽會帶來20世紀重要華人藝術家趙無極1950年重要油畫作品「鄉村風景」，作品以自然景象為主題，但已開始醞釀抽象的軌跡，趙無極在此幅油畫的基礎上，創作了同樣的石版作品「紅日」，並在2008年親自贈予蘇州博物館。當代華人藝術家部分，則展出年底即將於畫廊舉辦大型個展的劉煒，新作表現其對「風景」創新的表現方法。悍圖社重要成員之一陸先銘，以不鏽鋼去替代畫布，以城市景觀勾勒出全球化都會發展的深層歷史。以錄像藝術享譽國際的陳界仁，新作《帝國邊界II─西方公司》將西方公司的歷史視為創作核心，再現出一段自身記憶的影像碎片，透過在地化經驗的書寫與轉化，建立起歸屬當地文化的歷史。70後青春殘酷繪畫的代表尹朝陽，在新作大風景系列，以內視文化美學的思維，喚醒並思考人和大自然間的相對關係，經由精神轉化後創作出當代山水的氣勢與內涵。
 
雕塑作品則由三位中國當代著名藝術家曹暉、向京、瞿廣慈，以雕塑語言表達當下社會的價值觀。曹暉透過赤裸的寫實雕塑風格，近乎殘酷的自我「真實」去諷刺社會現象。活耀於國際的藝術家向京，此次展出的作品”碰”，以略帶誇張的寫實手法及濃郁的色彩，呈現出不完美但真實的人生，作品於07年紐約展出時，造成極大的迴響，紐約時報亦做了大篇幅報導。瞿廣慈的作品，在寫意趣味的中國文人詩意情境中，隱約透露對當下世界的揶揄。
 
台灣當代藝術推出以拼貼藝術見長的劉時棟，將各種圖像與材質帶入多層次的繪畫性畫面中，重新營造一種跨越文化的視覺經驗。賴九岑透過將卡漫符號的本質再造，從中提煉出更有力度的真實存在。黃嘉寧擷取日常場景，以獨特繪畫方式，轉化失焦般的影像，使畫面呈現影格般的瞬間靜態特質。26歲即在北美館舉辦個展的年輕藝術家邱建仁，畫面中經由多層次的覆蓋交疊，將本身的記憶轉化，再製了瞬間的歷史片段。