
- 香港巴塞爾藝術展
- 2024|03.26 - 03.30
- 貴賓預覽|03.26 - 03.27
- 公眾展期|03.28 - 03.30
- 香港會議展覽中心 Booth 3E14
大未來林舍畫廊於2024 Art Basel HK透過四位現當代藝術家常玉、吳大羽、陳道明、陳界仁的創作,以華人藝術家的觀看角度,在西方現代主義的繪畫形式中,探討藝術家意識中最為核心的部分,以及其對東方美學思想的追求與回應。其中陳界仁更於大會主辦的Kabinett策展角落中帶來全新的錄像創作。
常玉用不同素材勾勒人體線條,融合中國水墨書法線描、擦筆、暈染、飛白等技法,進行抽象變形的嘗試,對傳統中國書畫的學習,賦予了他油畫之魂,作品揉合中國文人畫與西方現代主義的風格。早期常玉受到法國浪漫情調的影響,以白、粉紅、赭黃等淺色塊構成主調,畫面明亮典雅、形式簡約,像是被浸染在淡淡的粉紅迷夢中。晚期作品受漆器啟發,常玉鍾情在漆黑的底色上勾勒花、虎豹與裸女,或在淺底色上勾勒烏黑的線條,作品饒富東方韻致。
吳大羽嘗言:「勢象之美…似佳句而不予其文字」,從這段回應禪宗那不落「有」、「無」的話中,可見到其創作的中國美學根源,也更可理解藝術家如何通過「勢象」、「光色」、「韻調」藉以傳承並演繹「氣韻生動」的筆墨傳統。形(生動)來自於「光色」,而勢(韻)則是「韻調」,象(氣)則是勢象,正是在這美學視野中,吳大羽的作品始終予人「似而非像,不落形象」的畫面,筆法瀟灑奔放,色彩鮮明抒情的空間韻調,以及其傳達出的精神與自然和調的精神氣質。
陳道明的作品充滿了東方與西方繪畫策略與材質的對質,通過把「時間」融入視覺表現與媒材的處理方式而達到和諧。藝術家熱衷於媒材、造形、和色彩的探索,其畫作運用壓克力、水彩等水性顏料的流動性,取代了厚重濃鬱的油彩,渲染出具有音響律動、有如大氣雲圖般的畫面,透過快意大筆或細緻推移,使具象物質和抽象氣韻在畫布上交鋒,營造出視覺上自由瀏覽的時間性空間,呼應著藝術家內在氣韻生動的生命意象及對「時間」瞬間的捕捉。
陳界仁近年的創作面對急速的科技發展,指涉人們感知世界的每個當下處境。藝術的意義對陳界仁來說在於如何從相互學習的拍攝過程中,實驗新的社會關係,以及從難以言說的身體性經驗與記憶、人在精神碎裂下的幽微狀態、社會空間裡隱藏的各種模糊邊界地帶裡,藉由詩性辯證式的影像,開啟其它的政治與感知空間。此次Kabinett策展角落呈現的新作,也將邀請來自不同社會脈絡的觀者進行各自的想像,藉以將過程轉換成一個多重對話與多重辯證的場域。