- 台北當代藝術博覽會
- 2023|05.12 - 05.14
- 台北南港展覽館 Booth B12
大未來林舍畫廊於2023年TAIPEI DANGDAI藝術博覽會推出藝術家陳道明、陳界仁、劉時棟、賴九岑、黃嘉寧、申亮、趙趙,向觀者呈現華人當代藝術家們在藝術創作上的多元模樣,作品在在探求著創作者個人獨有的直觀反映。
陳道明熱衷於媒材、造形、和色彩的探索,其畫作運用壓克力、水彩等水性顏料的流動性,取代了厚重濃鬱的油彩,渲染出具有音響律動、有如大氣雲圖般的畫面,透過快意大筆或細緻推移,使具象物質和抽象氣韻在畫布上交鋒,營造出視覺上自由瀏覽的時間性空間,呼應著藝術家內在氣韻生動的生命意象及對「時間」瞬間的捕捉。
陳界仁的作品有其關注的政經議題,但他認為藝術的意義,不只在於對現實政治、經濟與感知的操控策略進行揭露與批判,更在於如何從相互學習的拍攝過程中,實驗新的社會關係,以及從難以言說的身體性經驗與記憶、人在精神碎裂下的幽微狀態、社會空間裡隱藏的各種模糊邊界地帶裡,藉由詩性辯證式的影像,開啟其它的政治與感知空間。
劉時棟的創作取材自日常「採集」的自然與非自然的物質文化殘片,以獨特細膩的拼貼手法及創作美學,拆解又重構了「歷史」和「記憶」的敘事架構與實相。藝術家借用中國古器圖像,在那些器形上層層疊加、拼貼錯置,重組了時間,賦予當代的符號,畫面洋溢著寄情於物的文人抒情傳統,古器的圖像被賦予了新的生命,在繼承過去美學足跡的同時,與歷史進行不同角度的對話。
賴九岑的作品中有著潮流藝術的氣味,歐美消費流行文化,日本的動漫美學,看似頻繁地出現在其創作中,不過在其卡漫的表象之下,本質上其實是個恆久的繪畫命題:模擬與再現。而東方文化中意在畫外的精神性表現手法、流行文化元素之間的獨特關係,卻隱藏在層層疊疊的畫面中,呈現另類真實以及藝術家個人的敘事邏輯與世界觀。
黃嘉寧延續其對於生活即景片段的寫實描繪,以精準的筆法拿捏真實與感知間的平衡,將生命中獨特的記憶帶回給人們。藝術家將照片的資訊引述成為其繪畫內容,作品不僅僅是影像的再現,更多時候是描繪片段裡的感知訊息,經由選擇而再現或者拋棄的細節、焦距的移轉,甚至數百倍的影像放大,以個人感知填補這些轉瞬的視覺經驗,成為一種時間之外的存在。
申亮的創作將「當代」的生活日常融入傳統繪畫,使用西方傳統繪畫技法與材料,表現出具東方精神的繪畫。藝術家運用「反覆式繪畫」的方法,透過顏料塗繪、堆疊與造型,具象的堆疊描繪尋常之物如瓜子皮,以生活實踐著血脈中的美學文化;「畫書系列」則是其臨摹古畫的體現與延伸,以東方的「塗鴉」重新建構一個充滿趣味的想像世界。
趙趙運用多種媒介對現實題材及藝術形態進行轉換,著重探討個體意識與其所處的社會領域的關係,其作品表現形式多元且不斷對傳統意識形態提出挑戰,而在批判性的面貌下,卻依舊帶有獨特的詩意美感。其融合傳統與當代的創作,梳理藝術中獨特的脈絡發展,也向觀者勾勒出生命中那些矛盾猙獰,卻也甜蜜曖昧、深具哲思的辯證路徑,敘說一則則極富詩性,又風景各異的故事見聞。