2023 - 香港巴塞爾藝術展

大未來林舍畫廊於2023 Art Basel HK透過創作跨距百年的現當代藝術家吳大羽、陳蔭羆、陳界仁、申亮、趙趙，探討華人繪畫中寫意的表現與意在畫外的精神。華人的抽象繪畫中，總有一個現實的寫照，透過對現實事物的想像，創作出超越原先繪畫主題的界線，進而傳達意在畫外的精神，形成更富想像的精神意涵。趙趙更於大會主辦的Kabinett策展角落中帶來全新的概念性創作項目。畫廊以一貫「在地文化美學」觀點切入，提出華人藝術家對媒材的揀選、議題的關注，乃至對中國傳統文化題材的掌握與演繹。

華人第一代抽象繪畫代表吳大羽，1922年留法後，與林風眠等人共創杭州國立藝術院（杭州藝專前身），啟迪無數華人前輩藝術家，包括吳冠中、趙無極、朱德群等人均受其指導。吳大羽的作品多描繪日常生活所見的浮光掠影，他巧妙的將理性的形象轉換取捨，帶進中國筆墨勢的運動中，融合抽象形式與華人文化韻致，作品始終予人「似而非像，不落形象」的畫面，筆法瀟灑奔放，色彩鮮明抒情的空間韻調，以及其傳達出的精神與自然和調的精神氣質。

漢字與古文物構成了陳蔭羆創作中的文化基底。銅綠斑斕的青銅器、風化模糊的古石碑乃至於歷代漢字，成為了藝術家作品外觀的基礎，那伴隨著壓/擦/刮/磨和腐蝕、斑駁，交融成上/下難分、圖/底莫辨的豐富層次與肌理變化，讓藝術家得以進一步地走向更加純粹、自由和有機化的狀態。在逐漸消失，點、線、色的書寫及歷史文明湮滅感中，藝術家淬煉出東方美學「氣韻」的內在哲思。

陳界仁近年的創作計畫《為觀想「流變」而作－ 》，延續《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」、「流變」，藝術家在此創作計畫中，想像在生產一個圖像的同時，也在等待、觀看它將會如何不斷地「流變」，而這些注定會成為殘像的圖像，可能在不斷「流變」中的某些時刻，因著某些部分無法預知的變化、殘缺等因素，而浮現出它最「美麗」的樣貌，也或許圖像中的某些部分會頑強地持續存在，並存在至藝術家也不可見與無法想像的遙遠未來……

申亮透過顏料塗繪、堆疊與造型，用具象的方式描繪，紅洋蔥、瓜子皮、蒜皮等日常無用之物。這看似簡單的描繪與勾勒，實體現了「即物即真」、「回歸本體物象」的傳統美學。通過堆疊尋常事物，藝術家在作品中構成了某種超脫於具體之外的實象。於是瓜子、蒜皮，在細膩堆疊的筆觸和佈局構成了水墨山水般的動態韻律，更在巨觀的尺度下構成了無以言喻的生活況味。

趙趙的作品中運用多種媒介對現實題材以及藝術形態進行轉換，藉由多元的面向，對照其融合傳統與當代的創作，梳理藝術中獨特的脈絡發展，揭示其置身於東西方之間的哲學思辨，及對自身文化血緣的尋源軌跡。此次Kabinett策展角落將呈現新作「風景」，作品表現出新疆及中亞的地理人文特色，畫面中猙獰的面容，扭曲的表現，晃動不安的身影，闡述了一種物是人非之感，呈現如同鬼魅般的殘影。