- 北京廿一當代藝術博覽會
- 2025｜05.22 - 05.25
- 貴賓預覽｜05.22 - 05.23
公眾展期｜05.24 - 05.25 - 北京798．751園區七九罐 Booth G26
吳大羽（1903-1988），生於江蘇宜興，為華人第一代抽象繪畫代表，啟迪無數華人前輩藝術家，包括吳冠中、趙無極、朱德群等人均受其指導。其作品多描繪日常生活所見的浮光掠影，他巧妙的將理性的形象轉換取捨，帶進中國筆墨勢的運動中，融合抽象形式與華人文化韻致，作品始終予人「似而非像，不落形象」的畫面，筆法瀟灑奔放，色彩鮮明抒情的空間韻調，以及其傳達出的精神與自然和調的精神氣質。
趙趙（1982-）生於中國新疆，現生活工作於北京和洛杉磯。藝術家融合傳統與當代的創作，揭示其置身於東西方之間的哲學思辨，以及對自身文化血緣的尋源軌跡。其新系列創作《草木》，跳脫以往傳統對花卉景物的描繪，畫面中萬紫千紅的花朵布滿了如同結粉般的小點，以草木萬物生長探討生命的延續及循環，藝術家更以英文名稱「Seeds」意指菩提子中對於生命循環的禪宗思想。
申亮（1976-）生於中國遼寧，現生活工作於北京。思考著「傳統」與「日常」的議題，申亮運用日常的創作為傳統東方文人繪畫賦予多樣的當代性面貌。藝術家勾勒個人細微觀察生活的藝術創作，透過顏料塗繪、堆疊與造型，融合西方材質與技法，以東方的「塗鴉」重新建構一個充滿趣味的想像世界。這看似簡單的描繪與勾勒，通過堆疊尋常事物，在作品中構成了某種超脫於具體之外的實象，周行不殆的以生活實踐著血脈中的美學文化。
徐華翎（1975-）生於中國黑龍江，現任教於中央美術學院中國畫學院。其創作取材自當代女性的青春形象、日常周遭等生活元素，「繁亂的線條」和「淡淡的色彩」是其作品中顯著的特點。藝術家有意識地規避傳統工筆畫中對勾線的強調，在弱化的光影對比中，淡淡矇矓的色彩暈染出若有似無的形體，作品同時引入攝影圖像豐富了畫面的層次感，將傳統工筆的寫實與攝影印刷的真實同置於畫面中，展現藝術家眼中如白日夢般的世界。
