2026 - 層的書寫

參展藝術家
吳孟璋
吳燦政
石至瑩
孫遜
謝帆

大未來林舍畫廊於三月推出策展項目《層的書寫》，以五位藝術家——吳孟璋、吳燦政、石至瑩、孫遜、謝帆——在時間、物質與感知之中的創作實踐為軸，試圖探索「形與息」如何在作品之間生成一種共通的語法。此處的「形」指向可見的結構、媒材與物質痕跡；而「息」則是形之後不易被捕捉的流動，包括氣息、時間、記憶、精神性與感知的震動。《層的書寫》因此不僅是形式的呈現，更是一場關於感知如何被一層層書寫、堆疊、抹除與再生的展覽。

吳孟璋 (b.1971, 高雄) 以石雕探入時間的靜域。他處理石頭的方式並非僅只塑造，而也是「聆聽石頭如何自我揭露」，彷彿在堅硬物質中讀取隱伏的呼吸。石雕在他手中不再被視為永恆，而更像是時間流動被壓縮的殘影；物質的質量、型態、紋理皆是時間的書寫方式。他的作品反轉石材的沉默，使「形」成為「息」的容器。

吳燦政（b. 1973, 雲林）以聲音為起點，延伸至影像與繪畫，持續探索感知在被記錄之前如何已然流動與遺忘。在近年的「負行系列」中，他以自攝的在地風景照片為基底，將台南、嘉義、濁水溪及1945年美軍拍攝的舊城市或水域地圖，以機械刻繪的方式覆刻其上。這些刻痕既像被時間削除的痕跡，也如同被重新召喚的地景記憶。透過刻除介入後所留下的殘餘線條，他揭露了一種「負性的時間空間」：被刮去的部分反而成為形的生成，被抹除的部分反而展現息的流動。在他的影像中，風景不再只是視覺再現，而是承載時間層次、記憶碎裂與感知震動的呼吸場域。

石至瑩 (b.1979, 上海) 本次展出作品 《瑪尼堆》中，以顏料與繪畫行為回應心念、儀式與精神性，透過自然物的堆疊呈現時間、累積與歷史感，使畫布成為冥想與呼吸的場域。她處理的不只是色彩或形，而是「心息」在畫面的落點，這些物件既不依賴人的記憶而存在，也承載著人類共同體的歷史痕跡。她的作品像是在形體之中透露著不具形狀的息，呈現冥想般的節奏與物質的重量感，讓觀者在視覺上感受到「形」的密度，同時透過其疊層與秩序感體驗「息」的流動。

孫遜 (b. 1980, 遼寧) 以木刻版畫處理歷史、寓言與個體記憶。他在木板上的刻痕，是最直接的「書寫」：削除即是留下，破壞即是生成。那些手工刻出的線條，像是時間在身體與木材之間擺盪的震動。他的作品常以幽默、荒謬與神話性語彙，揭示權力、記憶與人性深層的矛盾，使木刻版畫呈現出介於現實與象徵之間的多重層次。
謝帆 (b. 1983, 四川) 以絹上油畫探入人與物之間的曖昧狀態。他利用絹的透明性與層層疊加的油彩，使畫面呈現出介於成形與未成形間的曖昧中界。那些半透明的線條、漂浮的色塊與不確定的輪廓，使畫面彷彿正在呼吸。透過輕盈的材質與細微的筆觸，他讓「形」保持鬆動，讓「息」得以滲入畫面。

在本展中，五位藝術家雖媒材迥異——聲音、石、木刻版、繪畫、絹——卻共同構築出「層」的結構：物質的層、時間的層、記憶的層、感知的層、形與息交會的層。

《層的書寫》希望觀者在這些作品之中，不只看見物質的存在，也能感受到那些在形體之後、在邊緣、在灰色地帶之中，正微微振動的「息」。這些層既是藝術家長期實踐的痕跡，也是感知在當代生活中被重新整理、重新命名的方式。展覽最終提出的不是一個答案，而是一個提問：
——在每一道層之中，我們真正看見的，是形，還是息？