- 香港巴塞爾藝術展
- 2025｜03.26 - 03.30
- 貴賓預覽｜03.26 - 03.27
公眾展期｜03.28 - 03.30 - 香港會議展覽中心 Booth 3E14
吳大羽嘗言：「勢象之美…似佳句而不予其文字」，從這段回應禪宗那不落「有」、「無」的話中，可見到其創作的中國美學根源，也更可理解藝術家如何通過「勢象」、「光色」、「韻調」藉以傳承並演繹「氣韻生動」的筆墨傳統。形（生動）來自於「光色」，而勢（韻）則是「韻調」，象（氣）則是勢象，正是在這美學視野中，吳大羽的作品始終予人「似而非像，不落形象」的畫面，筆法瀟灑奔放，色彩鮮明抒情的空間韻調，以及其傳達出的精神與自然和調的精神氣質。
蕭勤的作品源自道家及禪宗的哲學思想，融合東西方文化及現代藝術創作經驗，以直見心性的手法，來實現本我之精神自覺。作為50年代中葉推動中國現當代藝術的急先鋒，更是在歐洲推動中、西方當代藝術交流的第一人，蕭勤不僅影響了台灣現代美術運動，更在「中國美術現代化運動」的時代課題下，為中國傳統的思想與媒材，找到了一個新的結合與呈現的方式，同時也為國際前衛藝術的舞台上，提供了一個東方人特有的觀點與形貌。
陳道明的作品充滿了東方與西方繪畫策略與材質的對質，通過把「時間」融入視覺表現與媒材的處理方式而達到和諧。藝術家熱衷於媒材、造形、和色彩的探索，其畫作運用壓克力、水彩等水性顏料的流動性，取代了厚重濃鬱的油彩，渲染出具有音響律動、有如大氣雲圖般的畫面，透過快意大筆或細緻推移，使具象物質和抽象氣韻在畫布上交鋒，營造出視覺上自由瀏覽的時間性空間，呼應著藝術家內在氣韻生動的生命意象及對「時間」瞬間的捕捉。
