蔡依庭

簡介

純藝術的訓練背景，讓蔡依庭擁有純熟的手繪技巧；儘管大學主修油畫，留學英國以錄像創作為主，蔡依庭依舊堅持用粉彩和壓克力顏料，而粉彩豐富的線性及可塗抺的特質，能輕易進入紙張的纖維縫隙，與壓克力顏料交織成多層次的深度，形構出她偏好的「日常景觀」──人於生活中的自然狀態，簡單不矯作的表相之內，隱藏著深邃的未知。如此，不同種類紙張的實驗，同時是其手繪觸感所考量的重要媒材，蔡依庭親自在台灣、日本各地尋找無酸紙張，或由大陸訂購大尺寸的紙卷，探究堆疊、清透的色彩，以及刻劃、流暢的筆觸，如何能與「呼吸」的紙面融為一體，淋漓具現豐富的繪畫元素。

蔡依庭不停試驗各式樣的媒材與紙張，而自身的偏好與狀態也體現在不同的時期階段的作品中。近年藝術家嘗試破壞紙張表面纖維的構成，以粉彩塗抹於紙張，經由反覆擦拭紙張纖維，使色粉在滲入紙張縫隙後，形成粗糙絨毛般的表面質感，兩者的融合呼應交織出更為豐富深邃的意象。另外，「皮毛紋理」、「日常物件」與「人物形象」成為了藝術家專注刻劃的素材。在畫面的表現上，藝術家筆下的動物「皮毛紋理」以亮麗的顏色暈染後，經反覆擦拭而形成如抽象造型的視覺感受；而戲劇性的線條與不同色塊的暈染形塑出人物的不同個性與張力，同時也充分展現她對媒材特質的掌握與運用。

蔡依庭透過反覆摩擦紙質的纖維、裂孔與粉彩顏料的質感，產生大小不一成團棉絮的痕跡，展現「用色鮮豔」與「反覆塗抹」的強烈風格與技法，在鮮明的色彩上創造出豐富的肌理，進而與顏料的交錯之間，形成了或高或低、參差錯落的層次紋理。從人物肖像的描寫到以鉛筆墨色在各類紙上反覆摩擦的嘗試，蔡依庭投入紙質特性的實驗與鑽研，透過不斷地解構重組，紙張上因塗抹與破壞的痕跡如同作品給予的回應，凝聚成一幅幅忠於自我的創作。

蔡依庭1981年生於新竹。2004年畢業於台北藝術大學，2006年英國中央聖馬丁藝術學院碩士畢業，曾於臺灣、日本、英國等地舉行展覽。重要個展包括，2024，【晚餐】，大未來林舍畫廊，臺北，臺灣；2018，【初生。月內】，非畫廊，臺北，臺灣；2013，【蔡依庭個展】，金變堂，新竹， 臺灣；2012，【南寮】，當代一畫廊，臺北，臺灣等。重要聯展則包含2023，【DIX AND THE PRESENT, Deichtorhallen Hamburg】，Hall of Contemporary Art，漢堡，德國；2021，【L'Invitation au voyage, Esther Schippe】，柏林，德國；2019，【對弈_往昔藝術的當代衍繹】，大未來林舍畫廊，臺北，臺灣；2013，【自己的房間】，大未來林舍畫廊，臺北，臺灣；2012，【藝變者遊行】，關渡 美術館，臺北，臺灣；2011，【臺灣當代素描展】，鳳甲美術館，臺北，臺灣；2010，【ULTRA】，Emerging directors' art fair SPIRAL，東京，日本；2009，【弱繪畫】，關渡美術館，臺北，臺灣/大象藝術空間，臺中，臺灣；2004，【臺北美術獎】，臺北市立美術館，臺北，臺灣等。另外，其作品也受到美術館的關注與典藏，如關渡美術館等。