陳界仁｜黑水—2025臺灣美術雙年展｜國立臺灣美術館
風摧肉身
展期｜2025.11.15 – 2026.03.01
開放｜週二至週五9:00 - 17:00、週六至週日9:00 - 18:00
地點｜本館102-107展覽室、202展覽室、美術街
策展人｜賴駿杰
藝術家陳界仁於11月15日到3月1日參與此次臺灣美術雙年展「黑水」並展出其錄像作品《風摧肉身》。此次錄像作品的展出，透過搭建一個集結被控制的各種勞工、被排除的異議者等表演者的電影場域，對帝國所製造的各種幻象進行解魅與解幻。在影像的創造與觀看之間，無論是參與者抑或是觀者，儘管身處於不完整的敘事中，仍然能以此開展各自的想像，進而觸發事件的意義不斷擴張。
影片以人類社會進入有著絢麗外殼的技術封建主義時代為敘事起點—開場以手機傳出 AI 的虛擬女聲,通知一名失業且無法申辦信貸者，其所申辦由公司王國規劃的「協助優化生物功能貸款專案」的展延還款期限，已超過最後寬限期，需立即前往「候轉區」配合後續流程。
隨著失業者進入由監看器、鐵絲網圍籬、供被拋棄者棲身的無數紙箱構成如迷宮般的「候轉區」後，一個個被拋棄者在寂靜的空間中浮現，當失業者進入可供自己棲身的紙箱內時，一份由已生活在「候轉區」的先到者，向剛到來的失業者講述自己成生物實驗耗材經驗的紙條，通過紙箱與紙箱之間連結的秘密通道，傳到失業者的手上,紙張上除了寫有無名書寫者的個人經驗,並講述了公司王國如何通過製造各種幻象將人類社會中的絕大部分人,一步步地推入絕境。
陳界仁（1960-）屢受海外邀約，其作品獲多所國際藝術機構收藏，包括首爾善載藝術中心、巴黎龐畢度藝術中心、香港M+美術館、東京森美術館等。曾受邀參加：維也納分離宮、盧森堡現代美術館、泰德當代美術館、台北市立美術館、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構，舉行個人錄像作品展映與聯展。除此之外，曾受邀參與威尼斯、聖保羅、里昂、利物浦、哥德堡、伊斯坦堡、莫斯科、雪梨、台北、上海等數十個當代藝術雙年展與一百多個主題展。
▌策展論述
黑水
「黑水」作為本屆臺灣美術雙年展的主題，帶有陰暗且潛伏之意象，隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散，與多重殖民的恐怖經驗。展名靈感來自解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（Walter D. Mignolo）的「晦暗面」（darker side）概念，藉此探討臺灣藝術史中長期被忽略或隱沒的議題。
面向臺灣的歷史與群眾，「黑」直覺地讓人想到「黑水溝」與其相關的傳說與故事。時間上，它可延展至海權帝國擴張的殖民歷史；空間上，則象徵現代資本主義之全球流動的世界框架，黑水溝更像一道想像的精神屏障，劃出了與世界（特別是對岸中國）的歷史鴻溝。
黑色同時指涉長久以來定居者殖民主義下對原住民族與本土群體的歧視與壓迫，也呼應「白色恐怖」的歷史陰影，觸及恐懼、傷痛、遺忘、幽微等感知與情緒。此謂黑水，並非單純的黑暗或恐怖，而是類似一種遮蔽與迷失；在黑色中看不清眼前的道路，而在極度的白色裡，則會有連自身皆無法清楚覺察的迷失感。正因如此，本展以「黑」（black）而非「暗」（dark(er)）為命名。
相對地，「水」則起到關鍵的動態與變化的意象與隱喻作用，更多從群島觀點以及流動性來看臺灣，也提醒我們歷史記憶總非堅不可摧，而是會被沖刷、錯視，甚至被遺忘。這片與全球憂戚相關的水域，既是來者的渡口，也是去者的幽徑；既是貿易與殖民的通道，也是暴力與記憶的場域。這些意象幫助我們設想重寫歷史的可能：不是單一且普遍的歷史，而應該承認歷史書寫須時刻維持在不斷動態的思考方式，面對尚被遮蔽或隱藏的各種未完成的故事。
「黑水」分為三個子題：「抵達」(arrival）、「定居」(settlement），與「臨來」(arrival-becoming），彼此沒有絕對的階級或時序的分際，它更像是主體認同的一種輪迴與變化過程。歷史中的「抵達」，在與「定居」遭遇後，如何轉變為尚未到來的「臨來」？身分如何在遷徙中形構？歷史書寫又如何在恐懼與遺忘交錯中被記錄與肯認？
本屆雙年展以此為核心，透過當代藝術的多元視角，重新審視臺灣戰後迄今的歷史書寫與文化境況，質疑過往以大陸中心、政權變遷為主的史觀與書寫框架，並嘗試從地緣政治與在地經驗的角度，以理解當代臺灣的全球定位。
更多展覽資訊
https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTMOFA/Detail.init.ctr?actId=55049
影片以人類社會進入有著絢麗外殼的技術封建主義時代為敘事起點—開場以手機傳出 AI 的虛擬女聲,通知一名失業且無法申辦信貸者，其所申辦由公司王國規劃的「協助優化生物功能貸款專案」的展延還款期限，已超過最後寬限期，需立即前往「候轉區」配合後續流程。
隨著失業者進入由監看器、鐵絲網圍籬、供被拋棄者棲身的無數紙箱構成如迷宮般的「候轉區」後，一個個被拋棄者在寂靜的空間中浮現，當失業者進入可供自己棲身的紙箱內時，一份由已生活在「候轉區」的先到者，向剛到來的失業者講述自己成生物實驗耗材經驗的紙條，通過紙箱與紙箱之間連結的秘密通道，傳到失業者的手上,紙張上除了寫有無名書寫者的個人經驗,並講述了公司王國如何通過製造各種幻象將人類社會中的絕大部分人,一步步地推入絕境。
陳界仁（1960-）屢受海外邀約，其作品獲多所國際藝術機構收藏，包括首爾善載藝術中心、巴黎龐畢度藝術中心、香港M+美術館、東京森美術館等。曾受邀參加：維也納分離宮、盧森堡現代美術館、泰德當代美術館、台北市立美術館、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構，舉行個人錄像作品展映與聯展。除此之外，曾受邀參與威尼斯、聖保羅、里昂、利物浦、哥德堡、伊斯坦堡、莫斯科、雪梨、台北、上海等數十個當代藝術雙年展與一百多個主題展。
▌策展論述
黑水
「黑水」作為本屆臺灣美術雙年展的主題，帶有陰暗且潛伏之意象，隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散，與多重殖民的恐怖經驗。展名靈感來自解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（Walter D. Mignolo）的「晦暗面」（darker side）概念，藉此探討臺灣藝術史中長期被忽略或隱沒的議題。
面向臺灣的歷史與群眾，「黑」直覺地讓人想到「黑水溝」與其相關的傳說與故事。時間上，它可延展至海權帝國擴張的殖民歷史；空間上，則象徵現代資本主義之全球流動的世界框架，黑水溝更像一道想像的精神屏障，劃出了與世界（特別是對岸中國）的歷史鴻溝。
黑色同時指涉長久以來定居者殖民主義下對原住民族與本土群體的歧視與壓迫，也呼應「白色恐怖」的歷史陰影，觸及恐懼、傷痛、遺忘、幽微等感知與情緒。此謂黑水，並非單純的黑暗或恐怖，而是類似一種遮蔽與迷失；在黑色中看不清眼前的道路，而在極度的白色裡，則會有連自身皆無法清楚覺察的迷失感。正因如此，本展以「黑」（black）而非「暗」（dark(er)）為命名。
相對地，「水」則起到關鍵的動態與變化的意象與隱喻作用，更多從群島觀點以及流動性來看臺灣，也提醒我們歷史記憶總非堅不可摧，而是會被沖刷、錯視，甚至被遺忘。這片與全球憂戚相關的水域，既是來者的渡口，也是去者的幽徑；既是貿易與殖民的通道，也是暴力與記憶的場域。這些意象幫助我們設想重寫歷史的可能：不是單一且普遍的歷史，而應該承認歷史書寫須時刻維持在不斷動態的思考方式，面對尚被遮蔽或隱藏的各種未完成的故事。
「黑水」分為三個子題：「抵達」(arrival）、「定居」(settlement），與「臨來」(arrival-becoming），彼此沒有絕對的階級或時序的分際，它更像是主體認同的一種輪迴與變化過程。歷史中的「抵達」，在與「定居」遭遇後，如何轉變為尚未到來的「臨來」？身分如何在遷徙中形構？歷史書寫又如何在恐懼與遺忘交錯中被記錄與肯認？
本屆雙年展以此為核心，透過當代藝術的多元視角，重新審視臺灣戰後迄今的歷史書寫與文化境況，質疑過往以大陸中心、政權變遷為主的史觀與書寫框架，並嘗試從地緣政治與在地經驗的角度，以理解當代臺灣的全球定位。
更多展覽資訊
https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTMOFA/Detail.init.ctr?actId=55049